香港城市大学录取分数,香港大学文学院和香港中文大学是同一个大学吗?

香港城市大学录取分数，香港大学文学院和香港中文大学是同一个大学吗？

您好，我是高考志愿刘老师。针对您的问题我的回答如下：香港大学文学院跟香港中文大学不是一个学校。 香港中文大学（The Chinese University of Hong Kong），简称港中大（CUHK），香港中文大学是由新亚书院、崇基学院及联合书院在1957年联合成立的“香港中文专上学校协会”。1963年，三所书院合并为香港中文大学，当时设有文学院、理学院和社会科学院。李卓敏博士为首任校长。香港中文大学被誉为亚洲最美的大学校园。在2018泰晤士亚洲大学排名中， 香港中文大学排名第7位。

香港大学（The University of Hong Kong）是一所拥有十个学院及一所独立研究院的综合型研究大学，是香港第一所高等教育机构，其前身是1887年成立的香港西医书院，1912年正式办学。毕业生就业率升学率及薪酬水平均为全港高校之冠。学校在人文、法律、政治及生物与医学等学术领域极为出色，现设有建筑学院、文学院、经济及工商管理学院等10个学院。在2018泰晤士亚洲大学排名中，香港大学排名第4位。

这是两所大学的基本介绍，希望可以帮到您。祝所有看到本文章的朋友幸福快乐，笑口常开！😀谢谢！

划分的标准是什么？

一线城市在深圳加入之前，可以简要概括为：综合实力最强、经济最发达的城市。

但深圳加入一线之后，一线的划分标准出现了一点变化，深圳的经济实力的确是内地城市当中的翘楚，人均经济吊打北上广。然而深圳的综合实力莫说和北上广相比，就是比较南京、武汉也不是一个级别。所以一线城市的特点就被重新定义。

虽说深圳综合实力不及几个老牌综合强市，但在国内也是前十的水准，所以综合实力依然很重要。不过首当其冲的还是经济规模，北上广深四大一线城市已经占据GDP总量前四很多年，并且领先身后其他城市较多。当然只有经济规模还不够，人均经济数据也是重要指标，这其中包括人均GDP、人均可支配收入、人均薪资水平。

除此之外，四个一线城市还有三个共同特点，其一是市区经济型城市，市区经济占比远超县域经济；其二是金融业高度发达；其三是城市轨道交通高度发达。

根据以上几个特点，我们来看几组数据排名，看看目前几个被认为“一线候选热门城市”是否能够吻合四大一线城市的共同特征。

目前几个热门成都、苏州、杭州都是GDP总量4-10名的成员，尤其重庆市经济总量将在今年和广深两市进入同一个档区，也是所有城市当中最接近一线经济规模的。但我们看最右侧一栏的数据，重庆的人均GDP连深圳的零头都不到，相比京沪也只有其一半左右的水准。而成都的问题也一样，虽然人均比重庆好一点，但在经济大市当中也是垫底水准，而且总量和一线相差甚远，把成都和第15名的宁波加一起才和深圳大体相当。所以显然是不符合一线基本特点的。

其次是苏杭二州，苏州经济总量全国第7，而且人均GDP比北上广都要高，看似距离一线并不遥远。但苏州偏偏是一个与众不同的经济强市，苏州是县域经济型城市，县域经济比重远超市区，而苏州的市区经济水平比南京、杭州这些城市显然要弱势很多，说直观点，就是市区繁荣度与一线相差甚远，另外金融业也是苏州竞争一线的硬伤。

从人均收入水平来看，深圳是一线当中最低的，但也位列全国第八，比无锡、温州、厦门这些高收入城市更胜一筹，北京上海则稳坐冠亚军，苏杭分列全国第三、第四。但是成都直接排在南通、昆明之后，作为新一线城市之首，看似距离一线最近的城市，人均经济数据却成了致命伤。

最后再看一个上边没提到的重要属性，也就是甲级写字楼数量以及空置率。这是反应一座城市商业氛围很重要的指标，写字楼多可以影射一座城市的商业繁华，但这仅能体现于楼群景观，而写字楼空置率才是透视一座城市商业内在实力的主要参数。

一线城市甲级写字楼数量最小的是深圳400万套，空置率最高的也是深圳13.1%，而杭州、苏州、成都三个热门候选一线市当中最多的也只有203万套，只有深圳的一半，而这三市写字楼加一起都不及广州一市。这就是一线和非一线的差距。

这些细节才是体现一线城市实力的主要参数，现在很多人喜欢唯GDP论，而且一律只看GDP总量，连人均都不看，这样界定一线与非一线的差别显然是不真实的。

综上所述，目前的非一线城市当中，即便是看似最接近一线的几个城市，与一线实际也有着巨大差距，这是不争的事实。

可以推荐几首粤语经典老歌吗？

王杰的好多粤语经典歌曲-《谁明浪子心》《几分伤心几分痴》《冰冷长街》《封锁我一生》《说谎的爱人》《人在风雨中》《心痛》《她》《可能》

泰国的曼谷放到中国能达到一线城市的水平吗？

当然算了，不要听那些极度民族膨胀的喷子们胡扯，无论从哪个角度来看，曼谷都是超大型国际都市，在国内无论怎么排也肯定能排进前十。

曼谷的GDP是2475亿美元，在国内也就仅次于北上广深，更别提什么人均了，人均从来也不是我国的强项…………而且曼谷的国际化远超国内，是东南亚最大的金融中心，贸易中心，要说起来国内也就香港能与之媲美，上海估计不相上下，北京都不如曼谷（我说的是金融贸易这块）。同时，在疫情前曼谷每年会举办数百次国际会议，联合国亚太区总部，世界银行，世界卫生组织，国际劳工组织…………等等二十多国际权威组织的亚洲区域办事处都在曼谷，放眼全中国在这方面都无法相比。

确实，曼谷的基建不如国内的超大都市，堵车非常严重，曼谷也有很多自己的缺点。但是在国外来看，毕竟没有几个国家像中国这样基建狂魔…………曼谷的配套建设也算比较发达，远不是中小城市能相提并论的，毕竟也有很多百八十层的大厦酒店，也有多条地铁，空铁，尤其是这点，要知道国外没有什么国家财政补贴，能建造并运营地铁的城市，无一例外都是大型都市。

我去过多次曼谷，当地民风淳朴，友善好客，并且泰国有全球首创的旅游警察，非常贴心以及安全，遇到旅游陷阱请用当地手机卡拨打1155，有中文服务。疫情结束后，相信我，去趟曼谷，体验一下天使之城的美丽和热情吧。

编辑几句，加个图片，图中这个免费的画廊位于帕蓬夜市，在一堆红灯区中间，拍摄时间是凌晨两点多，通宵免费开放，艺术感是不是满满[呲牙]

哪位港台歌手曾惊艳你呢？

庾澄庆《让我一次爱个够》，第一个流行性A4强混金属芯，第一个音乐人，可惜是假唱

1992年，庾澄庆作为第一个作曲演唱、专辑制作音乐人的身份登上了春节联合晚会，演唱《让我一次爱个够》。这首歌，乃至于这张专辑，都是春晚之中对于华语音乐而言对于最重要的划时代歌曲之一。他催生了当下21世纪的华语音乐文化思潮。

相比于费翔、张明敏等人那种强烈时代感的主观感受，庾澄庆的这首歌，生命力、影响力都更为深远。庾澄庆在1992年春晚的表演主要有以下几点石破天惊的地方：

1：声乐上的突破，这是大陆观众接触到的第一个男歌手唱出A4的金属芯强混呐喊，让大量人明白了音乐不只有软绵绵的情愫，也有汹涌澎湃的摇滚冲击与音符转颤的R&B律动。塑造了全新流行时尚，沿用至今。

2：音乐风格上的突破，音符享乐主义开始在内地绽放属于音乐艺术的魅力。

3：专辑制作上的突破，这是最早的华语R&B雏形现象级音乐，也是最纯粹的西方音乐元素进入华语象征，打破了罗大佑那种西方简化版中方内核的经典时代，宣告全面学习西方流行文化的新时代，为后续的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰都打下了受众基础。

4：编曲人的职业，开始走入大众视野，为后续周杰伦的全面音乐制作行业获得重视所得打下基础。《让我一次爱个够》的编曲人是后来为周杰伦写下《以父之名》的洪敬尧。

以下简单逐一表达。

首先得说，最可惜的一点啊，其实1992年春晚庾澄庆演唱的时候是假唱，春晚舞台上只是把原CD放了一遍，没办法这是当时春晚总导演要求的。庾澄庆想唱也唱不了，但实际上，这真的是浪费人才。

当年的庾澄庆，是整个华语乐团唱的最好的男歌手，乃至于没有之一。正值巅峰的庾澄庆，在4年后来成为唯一一个被英国MTV要求前往伦敦录制不插电演唱会唱片的华语歌手，至今而至，庾澄庆都是第一个、也是唯一一个。他的唱功，在1992年真的没话说，就是最顶的人。当时张雨生出道第二年，稍微缺乏一点舞台经验，整体感染力都没庾澄庆具有表现力。

在声乐上，庾澄庆的天赋很高，当时的他就全面接受学习了西方音乐文化，尤其是当时西方在迈克尔杰克逊、惠特尼休斯顿的影响下，各种唱法已经被黑人完成了基本形式和音色丰富度。

从音色上，庾澄庆针对于中文完成了强混声的金属冲击质感和部分R&B的紧张转音感。具有音色能力是声带边缘化、强混金属芯。

这两个音色，在21世纪，到2010年后林俊杰前往美国接受格莱美声乐指导大师Seth Riggs（迈克尔杰克逊、玛利亚凯莉的声乐指导老师）后，华语音乐才完成了整体的科学性唱法体系。然后我们就看到了林俊杰各种强混金属芯、声压飙高音。而这一切，都从庾澄庆的《死了都要爱》开始。

从音域上，基于庾澄庆无师自通的混音能力，他具有C5、D5的完美弱混和音《想念你》的和音，具有A4、A#4的强混咬字，在他56岁时在《中国好声音》的导师位上依旧可以轻松唱出弱混High C。这个音域，在当时赵传还处于发展期，张雨生还未发布《大海》前，是大陆接受到的流行性黄金高音。

从腔体上，庾澄庆的腹腔支撑和发音点集中上挂，以及面罩共鸣都是具有一定的欧美先进度，尤其是和后来的歌神张学友一对比，那就是一个吊打的水准，详情可见1991年庾澄庆和张学友合唱《想念你》的Live现场视频。

从声乐上讲，庾澄庆的音域就是一个非常完美的理想状态，真声最高音可以达到A#4，假音可以达到D5，前者可以唱摇滚，后者可以唱R&B，这和陶喆、早期换声后的迈克尔杰克逊都是一致的，但是陶喆过于挤卡，迈克尔杰克逊也存在一段时间的痉挛式唱法，相比而言。庾澄庆的发声系统机能显得耐受性完美。在他58时，金曲奖演唱晚会上，他还能唱出C5的弱混。已经非常恐怖。

《让我一次爱个够》单曲代表的专辑，他是华语音乐在八十年代中走纯西方音乐道路最彻底的唱片之一，也是到目前依旧存在较大生命力的专辑。

在早期以罗大佑的黑色运动和批判性摇滚、雷鬼类型为核心的年代中，罗大佑实际上是借用了西方音乐的外壳和形式，去做华语音乐的事情，本质上音乐内核是东方化的，还存在大量的五音。

但到了庾澄庆这里，就发成了彻底的改变，庾澄庆开始不做过多的东方化表达，开始去全面接收西方音乐文化，让西方音乐文化作为内核，让中文成为载体。

这种做法，可能有人会说是崇洋媚外，但实际上恰恰相反，庾澄庆的做法引领的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰、李荣浩、邓紫棋等所有人。

当我们处于知识匮乏的时候，该做的事情就是需认知到这一点，先把学习别人的长处，打开眼界后，你才能站在他们的知识巨人肩膀上创作出属于自己的音乐文化。在当年匮乏的华语市场，抄袭为主的华语市场，造星为主的话语市场，庾澄庆从音乐制作人的角度，开始了一场关于学习欧美先进音乐流行文化的先驱。

事实证明，庾澄庆做的是对的。在他之后，陶喆出现了、陶喆之后，周杰伦出现了。周杰伦的音乐本质内核也是欧美音乐，只不过不是流行，而是古典打底的流行。中国风的基础，也是在欧美音乐知识大厦上建造出来的。

那为什么庾澄庆会这样做？因为庾澄庆的行为方式，是享乐形式的，他只关注音乐好不好听，音乐能不能给他带来情绪快乐，这就是音乐享乐主义。不要去带有成见的去欣赏音乐本身，这一点是庾澄庆，哈林身上最大的特质，但如今为之，我们也能看到庾澄庆身上那种老顽童的特性，这就是他对于音乐的感受。

在庾澄庆的作品里，这种种音乐的享乐主义，感染力巨大。那种完全沉浸在音符、以及以音符为契机渲染出的情绪快感里，让《让我一次爱个够》出现了大量的R&B元素，更可以让陶喆都不好意思叫自己R&B教父。

虽然《让我一次爱个够》副歌重复段的颤音，在如今听起来太具棱角太刚硬了点，但毕竟这是庾澄庆为R&B做出的贡献，跨出的第一步。

总体而言，庾澄庆扮演角色，恰恰是R&B、流行摇滚曲风中国化的先驱实践者，你得先去知道别人的音乐是如何制作除了，为什么欧美的音乐好听，你才能知道华语音乐该怎么走，而不是永远沉沦于抄袭之中。

基于第二天，庾澄庆学习欧美音乐的享乐方式，这一张专辑完成了大量的创新。

编曲配器上融入了先进元素融合：电子合成器和MIDI制作的欧洲主流Dance Pop作品《整晚的音乐》，Jazz-Blues口味浓郁的《没有选择》，都出现在专辑之中。是的，如今才慢慢普及的电子合成器和MIDI早在1989年庾澄庆就完成了尝试和创作。

在作曲旋律上上，李宗盛是这样说庾澄庆的：

“庾澄庆有两个非常鲜明的作曲特点：’诡异的起手式‘与’众乐乐的副歌‘。我称创作者在A段前几小节所塑造的形式，所编排的旋律，叫做起手式……一般来说，A段在一首歌中是酝酿情绪用的，如同打拳做运动的暖身，大多数人用跑步或柔软体操来练身，而庾澄庆却用倒立的，此点可从这些歌曲中窥知一二。列如：《想念你》、《让我一次爱个够》。至于“众乐乐的副歌”就更易察觉了，他所作的副歌多是极易上口，这也是庾式音乐受市场欢迎的主要原因之一。”

李宗盛这段话的意思是，庾澄庆的主歌开头第一句，通常来说并不是传统的华语思维的铺垫，而是西方式思维的直抒胸臆，通常不是一个序章式，而是直接简单至极的开场白。

以《让我一次爱个够》为例：第一句是【除非是你的温柔，不做别的追求】的旋律是一个六度的递进，通常而言当时的作曲不会一上来就跨度那么大。这个庾澄庆的欧美式音区理解和个人音域宽度有关。

综上， 庾澄庆的表演我印象最深。