朗朗音乐会，郎朗肖邦钢琴比赛排名？
郎朗没有参加过肖邦钢琴比赛。郎朗是世界著名的钢琴演奏家，他是1982年出生，5岁和7岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。
13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。20岁获得伯恩斯坦艺术成就大奖 。26岁获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。28岁获得国际门德尔松大奖，成为首位获得该奖项的中国人 。但他并没有参加过肖邦钢琴比赛。
钢琴为什么难练？
钢琴要学会难吗？
不难，也难
说不难，因为
钢琴是键盘乐器，按一个键就能出声，不用担心弦乐类的角度走音问题
五线谱，多练习总归会的
节奏，多打打总归会的
音和节奏认识了，你基本也就能弹出点像样的曲子了
应该说对没有什么要求的人，入门比较简单
我当年学钢琴，觉得自己基本功扎实，乐感也好，弹出来也好听，模仿大师视频能力也强。在学到肖练，莫扎特贝多芬奏鸣曲后，满怀信心的去找了上音的钢琴系老师，
一节课下来，万分受挫
他说我“你的水平完全hold不住肖邦的曲子”
我当时那个气啊。
后来这老师和我强调了
不同时期的曲子，需要的不同的触键方式。
你以为的轻，表现的虚和浮，你以为的重，只表现了砸和敲
你看琴键短短的高度，下键速度的姿势，速度，手的发力点、大小，角度，方式，都决定了音色的走向。
他让我尝试慢练，每个音符都练出饱满的声音，并用耳朵认真聆听
太TM！难！了！
最重要的是
我还TM听不出来！！！
这也是业余和专业最大的分水岭
同时也渐渐理解了别人说的：越弹的艰深，越觉得自己弹的稀烂，而且努力的方向也越来越窄
因为努力已经解决不了什么问题了。
因为钢琴除了努力，天赋也很重要。
我总结的天赋有以下几类
1.生理方面：手的大小，筋的松紧程度，整个手部（大臂小臂手掌）肌肉的发达程度，肌耐力、手的协调性，大脑对手的控制力。耳朵的敏锐程度。良好的颈椎腰椎状。
其实弹钢琴某种程度就是一种体育运动。’据我观察以及结合一定的理论数据，体育方面不好的孩子（主要指协调性），钢琴水平上限比较低。
也可以观察一下，写字画画不错的，一般钢琴也不会太糟糕。
2.悟性方面：音乐理解力、能不能结合理论、老师的讲解，用手去诠释正确的风格、音乐记忆力等等
其实业余自娱自乐，不需要如此精细高端的要求，自己弹着开心就好，。
但是对自己有要求的，也希望你们知道，在认识了音符节奏，以及能较顺畅的拿下谱子后，应该努力的方向是什么。
同时也希望你们了解，钢琴教育普及了，不是因为他简单，只是入门比较简单。
难在哪？触键和鉴赏力
也就是所谓的控指能力和音乐悟性
朗朗在世界钢琴界排第几？
郎朗，中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第 二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家…在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列?瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。1999年至今，这位20岁的迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，例如与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、与艾申巴赫指挥的伦敦爱乐乐团和夏尔?迪图瓦指挥的日本NHK交响乐团，并且在华盛顿特区肯尼迪中心和伦敦威格默音乐厅和巴黎罗浮宫的独奏会首演。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。他的演奏赢得英美报纸的好评：《BBC音乐杂志》说他是一位真正的诗人，一百万人中才有一个的天才；古典FM称赞郎郎是另一个霍洛维茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。郎朗出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。9岁时进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授。1997年，他又以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里?格拉夫曼。虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏，但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。 我国老一辈钢琴大师傅聪先生也表示出对郎朗特有的青睐，他在接受北京《晨报》采访时说：“郎朗的音乐让我感动，他的血液当中流淌着独特的、只有中国艺人才具有的气质……郎朗给我极大的惊喜，超出我的想象，这孩子没有参加过什么比赛，也不再需要任何比赛了。”郎朗有次在接受杂志采访的时候说道，有一次艾信巴赫问他“如果要你现在演奏一首协奏曲，你会演奏什么？”郎朗说“不如就弹“柴一’”。可见，这是他最得意的一部钢琴协奏曲之一。这部作品本身倾倒过无数古典乐迷，甚至不是古典乐迷也不能不为之感动。柴可夫斯基，俄罗斯最伟大的音乐家，浪漫派和民族乐派音乐大师，其作品有丰沛而细腻的情感，优美的旋律，忧郁如诗的气质和平实朴素的思想。柴可夫斯基虽然是“最不典型”的俄罗斯作曲家，因为他的音乐掺进了太多了欧洲主流音乐的元素，但他的作品往往最容易体现俄罗斯的特征，《降B大调第一钢琴协奏曲》几乎成了俄罗斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有温柔细腻的一面。2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会;郎朗出生于中国沈阳，13岁获第二届柴科夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名，1997年进入美国著名的费城寇蒂斯音乐学院学习，师从该院院长、著名钢琴大师格拉夫曼。
李云迪的钢琴水准是怎样的？
一花不是春、一木不成林，只有百花齐放、万紫千红才能够表现出春的含义（写在开场之前的话语）
一、意味深长的回忆：上周，我在今日头条悟空问答中受邀请回答了《郎朗在世界钢琴界是什么地位？》一题，引起社会的热情关注，得到全国热爱钢琴艺术的人和朗朗钢琴粉丝团队的热烈追捧，网上的阅读量达到50万之巨。对于这个问题的回答，不是笔者受宠，而是笔者所赞誉的钢琴家朗朗是大明星受到社会的关注度太高，点击率也就随之而升。我们知道，今日头条关注的问题都是社会热点问题，大家都来关心中国钢琴事业的发展，关心我们年青一代成为中国钢琴核心人物如何问鼎世界是好事。
然而，在欣喜之余，我也十分沮丧地看见，由于我们对朗朗的肯定与嘉许，触碰到在艺术审美与之我们不同的人的敏感处，他们并不认同朗朗在钢琴事业上所取得的成就，否认一个天才的辉煌事业，并以不太雅的遣词留言对这位年轻钢琴家的点评中，这不仅伤害到钢琴家本人，也极大地伤害了一些钢琴爱好者的情感。我们以为，对于艺术观点所秉持的见解不一致是可以理解的，你也可以全盘否认社会对某人的定论。我们建议，今后最好在评论一位钢琴家的好恶感时，不允许“粗口”，文明答题、礼貌相敬是我们这个社会所提倡的公民道德水准，只有保持一个良好的公众形象，以理服人的思辨能力，正确的分析问题，解决问题的能力，才能够赢得大家的尊敬！
二、发人深思的提问：
掀开今日头条中的悟空问答，我们发现有人提出这样的问题“李云迪和郎朗，谁比较厉害？”、“朗朗和李云迪谁的声望更高？”、“李云迪和朗朗哪个国际地位更高些？”诸如此类的问题还不少，这样的问题让人无以对答，更让人啼笑皆非，提问者是不是非要将我们两位伟大的青年钢琴家推向对立，让两位各自的粉丝团队互掐、互怼起来不可？在国际乐坛上，中国钢琴界沉沦了许久，好不容易出现了像朗朗和李云迪这样些钢琴明星和大牌，是他们的顽强的奋斗和心血换来的中国人在国际上的地位，试问，往昔我们哪一位钢琴家有机会在白宫里面，当着诸多的美国艺术大腕，美国政要显赫人物和总统奥巴马，演奏中国人民都熟悉的《我的祖国》乐曲，朗朗以博大的胸襟和超凡的勇气，在趾高气昂的美国人面前“怒吼”道：“中国人来了！”、“中华人民共和国站起来了！”其意义远远走出了钢琴艺术本身。
三、我对李云迪和朗朗的评价：
我十分看重眼下两位才能并举的年轻人，一个书卷气浓烈，琴技婉约、舞台上艺术表演处理细腻；一个豪迈潇洒，大气磅礴，在众人面前能够驾轻就熟地演奏任何难度不一的钢琴曲；我把两位年轻人喻之为中国的乐坛上的“双星”，日月同辉，映照乐坛！
四、李云迪是不可多得的钢琴白马王子
提及李云迪，大家易生敬意，他是国际获奖的专业大户，一生曾获得过国际性的大奖无数，尤其擅长对波兰钢琴家肖邦作品的诠释。2000年10月，刚满18岁的李云迪参加第14届肖邦国际钢琴比赛，从来自世界各个国家和地区的94位参赛选手中脱颖而出，夺得已连续两届空缺的金奖。（资料来源于百度）于是，李云迪，“中国式的肖邦”的名字在社会上不胫而走。
1982年，李云迪出在重庆大渡口区，离我的家乡沙坪坝区只一墙之隔。4岁时，迪妈就送他去重庆少年宫学习手风琴，以一曲《花儿与少年》获得五级证书。7岁小学一年级，，这位天才的音乐才子几乎把手风琴玩得有点腻了，不想再在此器中下功夫。于是，家长顺应了孩子的心愿改学钢琴。手风琴与钢琴在键盘上属于一个“家族”，但是，钢琴与手风琴在演奏上区别显然，一个是“按键”，一个则是“弹键”。改学钢琴后，李云迪变得更加刻苦，练琴的时间也越来越多，几乎占据了他整个玩耍的时间。童年与青少年一晃而过，很快，李云迪变成了一个懂事且钢琴造诣颇深的大男孩。2000年，十月，李云迪代表中国参加在波兰华沙举办的国际钢琴大赛，李云迪一出手就惊到四座，他对肖邦的理解和触键那种感觉，目前还无人超越，正是这一原因，使其这位来自中国的钢琴黑马在参加14届国际肖邦钢琴比赛中，压住了来自各路的钢琴好手，在本次大赛中一举摘冠。
五、李云迪的演艺生涯
1、2000年10月，参加第14届肖邦国际钢琴比赛获得金奖。
2、（1）2001年1月，李云迪首次登上央视春节联欢晚会，弹奏了《亲爱的中国我爱你》，（2）同年2月他应香港政府邀请在香港首演，演出后受到特首董建华、深圳市委书记张高丽等政府官员宴请。（3）8月，他在波兰第56届肖邦艺术节闭幕式上举办了独奏会。（4）这一年9月，李云迪留学德国汉诺威音乐和戏剧学院，师从阿里·瓦迪教授 [26] 。11月，他在维也纳金色大厅演奏了肖邦《第一钢琴协奏曲》 。
3、（1）2002年2月，李云迪参加文化部春节联欢晚会，弹奏《幻想即兴曲》；随后，他携手普涅特雷夫与俄罗斯国家交响乐团在在人民大会堂演出。（2）同年3月，他作为 [1特邀嘉宾出席国际肖邦基金会年度颁奖仪式，并在华沙王宫演奏。（3）这年8月，李云迪在日本举办20场巡演，日本NTV电视台特别制作了演奏会的电视特辑。（4）9月，他陆续在法国、西班牙、荷兰等地举办独奏会，从而被世界乐坛所瞩目。
4、（1）2003年2月，李云迪与法国国家交响乐团及指挥家库特·马舒尔合作演出。（2）同年5月，他受邀参加捷克布拉格之春国际音乐节，并在德沃夏克厅举办了个人独奏音乐会。（3）这一年的6月，他应邀参加在美国卡内基音乐厅举行的庆祝施坦威钢琴150周年音乐会演出，并获颁施坦威艺术家纪念章。（4）同年9月，李云迪带着中国人的自豪在华盛顿肯尼迪艺术中心举行了独奏音乐会。（5）也就在这一年的10月，他与俄罗斯国家交响乐团合作，在德国4个城市开展巡演。（6）紧接着的11月他与匈牙利布达佩斯节日管弦乐团共同在布达佩斯演出。诸多的国家演出和艺术活动，使其小小李云迪声名大噪。
5、（1）2004年4月，李云迪开启首次北美巡演，先后在波士顿、温哥华、纽约等地举办了7场独奏音乐会。（2）继后的5月，他在德国、法国、波兰举办独奏会，并将《李云迪巴登独奏会》制成DVD全球发行。（3）同年8月，李云迪被邀请在美国小泽征尔音乐厅十周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾 。（4）喜事连连的他在10月20日，在柏林爱乐室内厅举办独奏会。
6、（1）2005年2月，李云迪与费城交响乐团及指挥家萨瓦利什合作了四场格里格钢琴协奏曲。（2）4月，李云迪在卡内基音乐厅举行与美国国家青年交响乐团合作协奏曲。（3）随后，他在林肯中心爱佛丽·费雪音乐厅举办独奏会。（4）7月中旬，李云迪在日本横滨举行音乐会，并首次与小泽征尔合作格里格钢琴协奏曲。（5）8月，他在瑞士韦尔比耶音乐节上和詹姆斯·列文合作演出肖邦《第一钢琴协奏曲》。
7、（1）2006年2月，李云迪与伦敦交响乐团及指挥家郑明勋合作演出肖邦《第一钢琴协奏曲》。（2）同年2月，他开启欧洲及北美巡演，在德国、法国、美国等国家的20多个城市举办了27场音乐会。（3）同年3月，他获得第六届北德意志州立银行艺术家奖 。（4）这一年的4月，李云迪在美国卡内基音乐厅举办钢琴独奏音乐会。（5）也就在这一年的5月，他参加德国第十八届不伦瑞克古典音乐节的演出，接踵而至的音乐会演出，拓展了李云迪的视野，为他将来的钢琴艺术打开了艺术空间。
8、（1）2007年1月，李云迪携手意大利指挥家阿尔贝托·维罗尼西在广州举办新年音乐会 。（2）5月24-26日，他偕同小泽征尔，在柏林爱乐音乐厅与柏林爱乐乐团合作演出三场普罗柯菲耶夫《第二钢琴协奏曲》 （3）这一年的9月，李云迪与指挥伦纳德·史拉特金以及美国国家交响乐团合作，在肯尼迪艺术中心举办音乐会。（4）11月，李云迪先后在土耳其、德国、俄罗斯、美国等多国举办音乐会。
2008年1月，（1）李云迪在日本举行为期三周共9场独奏音乐会，门票在巡演开始的半年前就已全部售完。（2）李云迪继后携手多伦多交响乐团在加拿大演出3场。（3）10月，在美国卡内基音乐厅举行独奏会。
9、（1）2009李云迪在中心同美国国家交响乐团合作演出拉威尔钢琴协奏曲。（2）当年2月，他在韩国首尔举办独奏音乐会。（3）接着是5月，李云迪开始在波兰、德国、法国等欧洲国家巡演，一年都十分忙活。
10、2010年（1）5月22日，李云迪在卡内基音乐厅举办了肖邦专场钢琴独奏会，（2）5月25日，他出席由波兰政府及波兰大使馆主办的“肖邦诞辰两百周年中国纪念晚会”波兰文化部长授予的波兰“荣耀艺术”文化勋章 。
11、2011年3月，（1）李云迪与旧金山交响乐团合作演出四场柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》 [ 。同年8月，李云迪携手迪图瓦与英国皇家爱乐乐团在上海夏季音乐节演奏李斯特的《第一钢琴协奏曲》。（2） 紧随其后，他在赫尔辛基、柏林、哥本哈根举办独奏会。（3）11月10日，他应邀在国宴上为胡锦涛主席及波兰总统演。（4）11月20日，他参加日本三得利音乐厅25周年庆典作闭幕式演出。
12、2012年2月，（1）李云迪应邀在中国驻英国大使馆举行了个人独奏音乐会，庆祝中英建交40周年。（2）随后，他在都灵、慕尼黑、莱比锡等欧洲各地举办独奏会 。（3）接着8月份，李云迪在东京三得利音乐厅举办独奏会，并为纪念中日邦交正常化40周年“感知中国”日本行活动揭幕。
13、（1）2013年的3-5月，他开始在德国、法国、英国等多个国家共15个城市巡演，受到各国音乐同行的追捧。
14、（1）2014年2月，李云迪在伦敦、圣彼得堡、维也纳等二十多个城市举办巡演独奏会。（2）10月，李云迪当选为第17届肖邦国际钢琴比赛评委 。（3）也就在本月他在日本东京、仙台等地巡演十四场巡演，行踪所及受到媒体和社会各界的欢迎 。
15、（1）2015年2月李云迪在人民大会堂为中阿国宴献演，并应波兰驻华大使霍米茨基之邀，会见了波兰文化部部长。（2）6月，他在中国及北美地区多个城市举办巡演，并与迪图瓦以及美国国家青年交响乐团合作演出贝多芬《第五钢琴协奏曲》。（3）8月6日，李云迪与美国洛杉矶爱乐乐团在好莱坞碗演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》。（4）10月，李云迪作为评委出席第17届肖邦国际钢琴比赛，并获波兰总统接见。（5）11月，他在日本福冈、大阪、名古屋等地举办了八场独奏及协奏音乐会受到好评。
16、（1）2016年2月，李云迪在欧洲及北美11个国家的19个城市进行20场世界巡演，包括伦敦皇家节日大厅、纽约卡内基音乐厅、维也纳音乐厅等很多场次的门票都提前售完。（2）这一年的10月7日，李云迪在波兰与华沙爱乐乐团合作，举办生日音乐会，华沙爱乐乐团特意排练了《生日快乐歌》向他送上真挚的祝福 。
17、（1）2017年5月，李云迪艺术馆在重庆黄桷坪钢琴博物馆正式开馆，该馆是黄桷坪钢琴博物馆的重要组成部分，艺术馆分为肖邦沙龙厅、大鹏展翅多媒体放映厅、李云迪成长经历墙、李云迪获奖证书墙、李云迪在世界知名音乐厅演出墙、李云迪与恩师但昭义的合影墙、名人寄语墙、李云迪专辑展示区、钢琴合奏指挥体验厅等。（2）同年8月，华沙爱乐乐团进行了首次自弹自指肖邦两首钢琴协奏曲的巡演。（3） 同年11月，和德累斯顿国家管弦乐团在德国和中国进行了曲目为莫扎特k488的巡演。
18、2018年6月，李云迪专场音乐会《云指肖邦·李云迪2018》世界巡演开始，让世界各国音乐爱好者及专业人士再睹来自中国的“钢琴诗人”云中肖邦。（1-18资料笔者根据百度李云迪艺术人生介绍整理）
六、婉约的曲风、细腻的音乐感觉
从以上我们所整理的钢琴家李云迪的资料不难看出，这个来自中国的钢琴明星，行踪所及，无不受到世界各国有人和钢琴界的热烈欢迎，他对钢琴诗化的理解，对肖邦的再认识，超越了以往任何人，尤其是在演奏肖邦的夜曲、革命练习曲、军队、音乐会练习曲等，都是那样到位。一次，笔者在重庆听他演奏肖邦的《离别》曲时，没有能够控制住自己的情感，眼泪滴滴洒落在地上，当邻座的观者看我时，真还有点老脸没地方搁。
李云迪有着诗人般的气韵，他生在爬坡上坎的重庆，天生具备山城雾都那种难于名状的文化元素，这种非同凡响的文化气韵，我们是难于用语言道明的。也许，李云迪的性格与肖邦有几许相似，他才时不时流露出一些肖邦的忧郁气质，艺术家往往都有一种共性，那就是把艺术中的场景，幻化为现世的真实，进而痴迷其中，不能自拔。俄国美学家车尔尼雪夫斯基曾说:"艺术家对艺术诠释，不仅是剧中的物景人像，同时也反应出演绎者自己内心情愫的真实一面"。在此，我们殷切祝望：这个具有丰富艺术内涵，婉约甚至有点矜持的中国大男孩，在今后的钢琴艺术道路上，越走越远，最终融入到肖邦的世界中去，成为东方“婉约派”似的肖邦！
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跨文化交流 2018年7月8日晚
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谁的土耳其进行曲弹得好？
一个人能否有资格被认为是伟大的艺术家，不是取决于他作品的质
量，而是精神和思想的质量。
从郎朗的个人经历来说，他的成功很大一部分是父亲的棍棒逼出来
的，直到现在，郎朗和他父亲还是有些不合。从他主观意识来说，
他的确在14岁时就确定了自己的目标是成为伟大的钢琴家，但是钢
琴家不等于艺术家。从钢琴到艺术的成长，其实是从技巧到思想的
成长。郎朗很好强，很有野心，但好强和野心恰恰不是一个艺术家
所应具备的，反而会成为阻碍其艺术发展的绊脚石。郎朗的性格很
开朗热情，但这种热烈不是深沉的热烈，轻浮，不成熟；郎朗的志
向很远大，但他的志向是成名，这种志向太世俗，不适用于音乐，
有这种想法的人是没法取得艺术上的很高的造诣的。我承认郎朗很
天才，弹得很好，很有表现力，但他只能是一个钢琴家，或者说目
前是一个钢琴家。因为他对音乐精神的理解很肤浅，他注重的是外
在的东西。
有人认为朗朗更出名，当然这是众人皆知的。但从原因上考虑，任
何事情都有主客观上的因素，不想成名的人不会莫名其妙的成名的
，如果朗朗像李云迪一样做事低调，不愿过多的在公开场合抛头露
面，不愿参与有些作秀意味的活动，那朗朗的名气也不会太大。虽
然他们都有出名的资本，但李云迪不愿把过多精力放在这些事情上
面，因此新闻甚少。 成名分为很多种，有的名气来的像闪电般迅
捷，可以是机遇，可以是炒作，但不长久，也没有力量。有的成名
不是靠机遇，也不是靠炒作，这种名气更不易被玷污，也不易消逝
得太快，当一样事物的名气永远不会消逝时，它就成了经典。
我个人认为，李云迪是天生的艺术家。为什么这样说，我们还可以
与朗朗做一个比较。同朗朗的童年相比，李云迪的童年同样很辛苦
，但这种辛苦是自愿的，不是逼出来的，是自然的、自发的努力。
李云迪弹琴，是“被钢琴自然的吸引”过去的，不是被父亲生拉硬拽
拳脚相加逼过去的。这是两个决然不同的教育方法，而教育的结果
在两人身上虽然不是显而易见但也确实有体现，第一，李云迪的家
庭关系比郎朗得更和睦（当然这有些片面，但并非全错）；第二，
两人在艺术上的要求不同，这是最重要的一点，也是我反复强调的
一点——郎朗对于艺术的要求明显带有功利性，而李云迪则着重于
完善自己的精神境界，而非单纯的执着于弹奏的技巧和表现的观赏
性。
两人的性格很不同，我们的确不能单纯因为郎朗的性格开朗热情、
李云迪的气质接近于肖邦而认为李云迪更像是艺术家。但是，艺术
家应该是有成熟和严肃的一面，为什么，因为艺术具有崇高性，崇
高和深邃的琢磨推敲有时需要以严肃和低调的态度对待的。郎朗缺
乏这种特质，但是当然了，这种东西需要时间的沉淀，郎朗心境上
还有些不成熟，还有很大的发展空间，随着时间的推移，他的态度
是会改变的。但是，从目前来讲，但就是否具备艺术的思想和精神
方面来说，李云迪要比郎朗出色很多。
其实钢琴家的音乐很难分出伯仲，各有千秋，各有所长，但弹钢琴
家的思想和精神境界却有很大的不同。这种不同对我们听众来说没
有丝毫的影响，但却深深的影响着钢琴家本人。声音弹出来是给别
人听的，但声音中的内涵确实演奏者表达给自己的。
·························
我的观点仅限于意识层面。对他们两人的技巧上，我不做评价，也
没办法评价，因为音乐的鉴赏是主观的东西。但我认为两人精神境
界的差异却是有目共睹的
