万变ip破解版免费，为什么有些网络培训公司没有网络设备？
谢谢悟空小秘书邀请！
网络培训公司没有网络设备就办培训，只教理论，属于正常现象，毕竟是个培训，不是工作，即使有设备，也是一些低端洋垃圾。网络培训理论知识网络培训是针对想从事网络行业人员的培训，来源主要有各大院校，社会上想转行的在职人员，或者从事网络底层的技术人员希望提升技术，大部分以年轻人为主。
培训机构聘请一些能说会道，从事网络工作，有丰富经验的人员授课。
网络培训机构其本质是一个商业机构，既然是商业当然是以盈利为目的，投入的成本越少，收益越多是他们的追求目标（不购设备情理之中）。
理论知识是学习任何一门技术的开始，认证学习，扎实理解，最好都背过，非常重要。网络技术理论应用得当，可以起到事半功倍效果，其必须源于扎实的理论知识，系统原理，只有掌握这些，才可以合理规划网络方案，熟练应用，快速配置，迅速排除故障。
参加网络培训的同学，最终可以学到网络理论知识，和经过考试，取得相关厂家证书，比如思科、华为等公司认证。
网络培训实验网络培训中，除了理论部分，大部分是实验，实验需要设备。
高端的网络设备价格不菲，培训机构是不可能投资。他们只会选择一些低端设备，实验基础理论部分。
此时，请珍惜使用真实设备机会，不断练习，因为实际工作是不会给你练习的机会。
另外思科，华为等厂家有产品模拟器可以在培训以外的时间练习实验，华为可以用eNSP，思科可以用cisco packet tracer。
实际工作实际工作和培训差异化很大。虽然学习理论知识，但是实际工作环境会遇到各种问题，没有见过，莫名其妙是家常便饭。
这就是为什么实践出真知，此时需要用所学到的理论知识综合推断，解决问题。
许多公司不仅要看证书，更重要的是看实际经验，但是证书可以加分。
总之进行网络培训，学习知识，增加技能是一件非常赋能的事情，培训机构为了获取利益最大化多讲解理论知识，提供有限的设备做实验，或者不提供设备；学员尽可能利用设备或者虚拟机多做实验，熟练操作设备。各取所需，是个体所需，相互理解明白坎就过了。
希望可以帮到你，需要帮助可以私信，我是高工，关注可以找到我哦。谢谢大家转发点赞。你怎么看待神雕侠侣里的郭芙？
作为“神雕”武林中的第一公主，郭芙得天独厚，父母武功高强，且为人正直，急公好义，深的武林人士的敬佩；而郭芙自己貌美如花，端的活色生香，是一位极具色彩的生动美人，即使到了十六年后的中年，自然明艳不可方物，秀丽端庄，优胜少女时代的郭襄。
但是就是这样一个女子，在“神雕”之中却不被男主角及周边拥趸所待见。引得容易带入主角情绪的读者也义愤填膺。原因者何？
杨过自己的原因。在所有女子面前，杨过都可以油嘴滑舌，游刃有余，而只有在郭芙面前，有着强烈的自卑感。因为他的所有聪明才智在懵懂不明的郭芙面前，如同一拳打在棉花上，不起任何波澜，而杨过在郭芙面前为数不多的能够支撑的，智商碾压是最重要的一环。但正因为此，郭芙以呆若木鸡的不变应万变的方式，反而这种坦荡让杨过无所适从。杨过古墓学艺归来，发现这一切并没有改观，反而差距越来越远，但杨过把这一切归因郭芙有一对好父母，从而掩盖了真实的情感。
郭芙自己的原因。郭芙刁蛮任性，明爽憨直，对事情只看表面，有时甚至表面都看不到。不明白别人也不明白自己，小儿女的情感，心动杨过而不自知，却以娇纵的方式对待杨过的出招，与杨过针锋相对，丝毫不让。特别是杨过佯装与郭芙有婚约，被郭芙知道，且听闻了小龙女被尹志平侮辱一事，还看到小龙女无动于衷的模样，鄙视之心顿生，质问杨过之时口不择言，被杨过甩了一嘴巴，情理之下持剑砍杨过。正是这一剑，斩断了他们俩的所有情缘，这是这一剑，让所有同情杨过的人愤恨不已；还是这一剑，从本质上讲，杨过认为郭芙不会真砍，而郭芙潜意识之中，认为杨过会躲避，正是这样的情况下，错中错发生了意外。
而纵观全书，郭芙除了有一些富二代的目下无尘，不愿意结识一般的江湖中人，还有就是和杨过之间的龃龉争执，其他就未见对他人的不适。虽然出身武林之家，但多年黄蓉教养，大家闺秀的礼节还是不缺的。在郭靖的为国为民的影响之下，郭芙多年围绕父母膝下，为国操劳的郭黄夫妇能够享受几许天伦之乐。
在大节上，郭芙与夫婿耶律齐，共同协助父母助守襄阳，奋勇杀敌毫不畏惧。特别是十六年后，郭芙从一个娇娇女，早已成长为敬爱父母、关爱弟妹、疼惜夫婿的妇人，襄阳大战在乱军从中，为了救耶律齐向杨过盈盈下拜，瞬间人物形象高光，也是这一跪，郭芙与杨过之间的恩怨情仇全部消融，杨过早已原谅了这个莽撞的女子。
《倚天屠龙记》中，以灭绝师太的口吻，讲述了郭襄郭破虏自己郭靖黄蓉夫妇的人生走向。未提及郭芙夫妇，但是以郭芙这种宁折不弯的个性，在襄阳城破父母殉国的情况下，她怎么可能苟且偷生，想来那一战，血染江山，貌美如花的郭芙缓缓躺在父母身边，做到了一生陪伴父母的心愿。
消息传来，杨过一定会想起那个红衣快马的女子，鲜明耀眼，端丽无双的郭芙。
为什么赵文卓达不到吴京那样的高度？
作者：娱乐资本论
吴京小时候爱踢足球，习武并非自愿，而是“老爹逼的”，在他6岁的时候，父亲把他提溜到什刹海体校，拜在李连杰师傅吴彬的门下。
同一年，赵文卓8岁，同样被父亲提溜到一代枪王刘洪仁的徒弟张值彬面前，拜师学艺，“我爸是个狂热的武术爱好者，所以从小就培养我习武”。
两位少年同出身在武术世家，同样有个精通武术的父亲，一个在松花江畔，一个在西城胡同，就这样被推着开始了武术生涯。
待到成年之际，两人先后考上了北京体育大学武术系，成为同校师兄弟。1991年，赵文卓获得全国武术冠军，吴京则获得全国武术枪术、对练冠军。
吴京说，武术冠军是自己对国家做出贡献的真实写照，武术冠军成为功夫明星有很多如李连杰、赵文卓。
事实也如吴京所说，他和赵文卓都先后在20左右的年龄踏上了影视之路，两人都成为了演员，而后也都成为了功夫明星。
更奇妙的是，两人都被电影界称为“李连杰的接班人”，甚至奉为“中国功夫的接班人”。
不过奇怪在于，经历如此相似的两人却从未在同一荧幕出现过。
在南下北上的来来往往之间，两人曾经对于传统武侠的追求，在时代的沉浮变迁下，就像流星划过天空，却留下不同的足迹。
190年代初期是香港新武侠电影的黄金时代，又因李连杰这个内地小子在香港影坛的辉煌战绩，许多香港导演因此北上寻找“能打”的演员。
导演元奎亲自到北京体育大学为影片《方世玉》选演员，赵文卓被同学撺掇去当场打了一套基本功和通臂拳，就被元奎看中了。
赵文卓初出茅庐，就与李连杰搭戏，对拍戏一窍不通的他常在片场被元奎怒骂，赵文卓听不懂粤语只能干着急，那时他可没想到自己能因为这个大反派角色而一鸣惊人。
当时徐克的《黄飞鸿4》和《方世玉》在同一个片场，没有了李连杰当主演的徐克也因选角心烦，到元奎这走一圈，却一眼相中了赵文卓，让他来出演新一代黄飞鸿。
赵文卓后来回忆说，当时24小时连抽拍。白天，他是阴狠的大反派，到了晚上卸完妆马上跑到隔壁剧组，就成了一代宗师，连脑袋都得正过来。
赵文卓饰演的黄飞鸿吴京也是这样懵懵懂懂就开始演员生涯。
1995年，《少林寺》的导演张鑫炎和武术指导袁和平想再拍一部功夫片，他们到北京找到李连杰的恩师吴彬，让他给介绍一个小孩，就像李连杰那样的。
当时吴京已经离开武术队4年了，为了谋生，他去首钢烧过锅炉，还在西四开了个店倒腾牛仔裤，当然也和外头小混混干过架。
吴彬二话不说就把吴京拎了过来，送进了《功夫小子闯情关》剧组，吴京第一次当男主角，面对摄像机都不知所措，更不用提要对钟丽缇说出“I love you”这句台词。
两人同在香港著名导演的带领下，开始了影视生涯。
赵文卓与徐克这对搭档，此后便频频开花。赵文卓的黄飞鸿并没能超越李连杰在观众心中的地位，但其后在《青蛇》中的出演又让赵文卓再次收获好评。
在这之后，赵文卓决定港漂，接连拍了徐克的《黄飞鸿5》、《金玉满堂》和《刀》，与张国荣成为了好朋友。赵文卓说起港漂的不易，“没人讲普通话，特别希望有从内地来的朋友，总之你讲普通话我就请吃饭”。
赵文卓的这段经历，是继李连杰后内地演员去香港电影市场发展的翘楚，而因接替李连杰成为黄飞鸿接班人，又总被予以厚望，赵文卓先开始复刻李连杰的路，走向传统侠义功夫片的世界。
吴京这个李连杰的同门师弟反而没能在香港影坛一炮而红，处女作尴尬的演技让他被打了差评，吴京决定“回炉重造”练武，要一雪前耻。
不过导演张鑫炎并没有放弃他。1998年他再度与袁和平联手执导电视剧《太极宗师》，还是选用吴京当主演，没想到在内地播出后，万人空巷，吴京在内地反而先积攒起了人气。
吴京也有了“宗师”的称号，并开始被媒体称为“小李连杰”，后来的《小李飞刀》和《新少林寺》，更是让吴京成为了家喻户晓的功夫明星。
小有名气的吴京在内地以古装武侠片为主，开始传统武侠的道路，走出名堂后，徐克、刘家良等香港导演反而找到他，又要他出演港片，不过那已经是千禧年之后了。
在这香港电影最后10年的黄金年代里，东北小伙赵文卓抓住了尾巴，而西城武打少年却踏空了。
2赵文卓成名之际，恰好还是李连杰在武打世界还处于领军的阶段，前辈锋芒太过锐利，赵文卓素有接班人之称，却也难免会处在李连杰的阴影之下。
90年代末，香港动作电影市场严重萎缩，成龙、李连杰辗转去好莱坞发展，在香港闯荡了四五年之久的赵文卓就选择回内地拍电视剧。
2001年，《风云雄霸天下》稳坐收视冠军，情深义重的聂风成了赵文卓新的代名词。此后《至尊红颜》中爱白头的李君羡，《七剑下天山》中历经曲折的楚昭南…赵文卓多了许多脍炙人口的角色，他与吴京一样，凭借古装武侠剧变成了内地家喻户晓的武打明星。
而与在香港的前十年相比，在2001年后的10年里，赵文卓再没有拍过一部电影。
与北上的赵文卓相反，吴京毅然选择了南下。在内地拍了10年电视剧的吴京，意识到古装剧逐渐让位于偶像、仙侠题材，市场也在萎缩，武打片更粗制滥造了。
而以《卧虎藏龙》为代表的电影作品，把“武侠”推成世界级品牌，“武侠”在华人群体有一种集体无意识效应，而内地导演用一种更为本土化制造的呈现方式，去展现中国武侠大片，而且大导演+大明星阵容的组合更为频繁了。
这与传统港片的武侠世界已经大为不同了，也不再一味追求“能打”的那种功夫明星了，赵文卓无法在内地电影中占据一席之位，而吴京自己本身也觉得，“倒不是因为特别喜欢港片，只是内地实在没有人愿意拍功夫片，我没有选择”。
因此吴京去港漂了，因为吴京还执着地认为那种理想中的功夫片还在香港。他没有意识到的是，香港的黄金时代已经过去了，而在香港人眼中，也根本没有吴京这一号武打明星。
可想而知，吴京来到香港，只能四处拜山头，在各个剧组穿梭，和那些群众演员一起吃盒饭，没有戏时，他在出租房里听着郭德纲。吴京的“没有乡音”略显孤独，他说“一个人寂静地，在高楼耸立的一片楼群里面，传来了‘哈哈哈’的狂笑声”。
港漂两年，吴京始终无戏可拍，仿佛从高山跌入低谷，曾经那点在内地积累起的人气，也不知飘落到了哪里。
所幸的是，2005年，一次偶然的机会，吴京得以在甄子丹主演的电影《杀破狼》中特别客串，两人真刀真枪地“打了一架”，尽管吴京全片只有一句台词，这场打戏却成为名场面被粉丝津津乐道。
港人开始意识到吴京武打的厉害之处，而吴京也开始有了接戏的主动权，但奈何总是小角色或反派人物，他不可能再成为“宗师级”的人物，吴京知道属于自己的“功夫时代”不在香港了。
2008年，吴京决然离开香港，他去汶川地震灾区参与救援，还押上全部身家当导演拍了一部《狼牙》，但是熟悉了香港电影工业制作流程的吴京，在自导的影片中无意识地印上了港片的套路，不过内地观众早已不买账了。
而赵文卓在此时进入了电视剧事业的停滞期。吴京和赵文卓，这两人在当时好像已经成为了过气功夫明星。
2010年，当赵文卓再度在熟悉的香港导演袁和平的带领下，出演熟悉的古装武侠题材《苏乞儿》时，闪光灯却聚焦在了周迅和周杰伦身上，男一号的他反而像19岁刚到香港之时，成为角落里默默无语的那一位。
而吴京在2010年拍摄了一部《西风烈》，首次接触硬派的警匪动作电视剧，而这种题材也慢慢地成为吴京以后的发展路线。
3吴京和赵文卓，走过的路径何其相似，在香港武打片没落后，两人的命运似乎经历了一次反转，而两人在那10年的尝试里，也逐渐开始明白“功夫明星”的身份不再适用了。
时隔经年，赵文卓依然会被问“为什么没有李连杰红”，而吴京则会被问“为什么没有成为李连杰的接班人”。
赵文卓曾经也困惑过，也因为舆论受到影响，后来成家立业后就看得淡薄了；而吴京则会直接说“我在重复走杰哥的路”。
吴京在《开讲啦》里说，任何一个动作演员都非常想去创造一个属于自己的动作时代。“我可能真的傻，但如果一辈子不能为自己的梦想去坚持一回的话，好像我再精明一点，活着也没什么意思吧。”
也许正是这样的想法，才让吴京一直找寻作为一个动作演员的出路。
2012年，赵文卓指责甄子丹为“戏霸”，两人因拍戏闹得水火不容；而吴京在当时发了一条微博，让大家都来支持《大武当》，似乎在声援赵文卓。
当时的吴京为了拍摄《我是特种兵2》，在南京特种部队里苦练。这场为时18个月的训练，让吴京彻底打开了一个新方向，“什么样的角色能够达到我的目标跟理想？军人。我要拍一部让男人看了更想做真男人，让女人看了更喜欢纯爷们儿的电影。”
因此2015年自导自演的军旅题材作品《战狼》上映后，用3万发子弹、32辆坦克和五颗真实的导弹，带来了超5亿的票房成绩，吴京第一次真正尝到了“军人”这种身份角色的成功滋味。
《战狼2》后，这种转型吴京彻底宣告成功了。然而伴随着“爱国无罪”的价值观传达和对大国崛起背后民族情绪的精准把握，反而将吴京淹没在了口诛笔伐的声浪中。
对此，吴京说“我不怕成为靶心，不怕有争议，不怕困难，不怕赔本儿。”
而在《流浪地球》后，这种非议又再一次重演。这次，吴京的回答不再那么“强调自我”——
“现在我们国家科技越来越进步，比如说月球车在月球背面着落，通过中继卫星传输。中国人越来越多地在看向未来。不像以前，一拍电影总是‘自1840年鸦片战争以来，中国几百年的沧桑苦难……’现在我们在通过自己的实力在进步，在更向往美好的未来了。”
从传统武侠，到民族主义，再到人类命运共同体，吴京这一段话，可能也显示出了时代变迁过后，人们不再痴迷于传统武侠的那种民族节气，不再刻意追求古典浪漫主义，而是关注强大后价值观的再讨论，关注自身与世界的交际。
不过赵文卓的话题度就远没有吴京这么高了。他近几年也堪称劳模，他又重新拍起了电影，2017年有4部电影同年上映，但无奈票房纷纷失利，被媒体冠以了“票房毒药”的称号。
吴京在参与节目《真星话大冒险》时，杨迪让吴京从“导演、演员、颜值”三个维度评价自己，吴京想半天想不出来，杨迪说“要不评价一下赵文卓吧”，吴京吓一跳，“还是评价我自己吧”。
许是两人当初颇为相似的经历，如今却截然不同的现状，让人不自觉进行比较，甚至有网友喊话吴京《战狼3》找赵文卓来演。
在赵文卓《功夫联盟》的拍摄中，吴京去到片场探班，赵文卓在微博上晒出合影，如今看来，这两位香港黄金年代里最后的武生，两人共同见证了“武打演员”的没落之路，又不约而同地寻找新的机会和方向，还存在惺惺相惜之感。
而两人不同的造化，正是这个时代洪流给予电影市场沉浮的最好证明。
结语很多网友看着吴京年轻时在《小李飞刀》中扮演阿飞的图片，惊呼“京了，这是我认识的吴京吗？”
吴京曾经那一段“武打少年”的时光或许很少有人记得了，但常常会有人问起，如今的吴京是怎样炼成的。
或许那些“武打盛世”的消逝，功夫题材的过气是吴京无法控制的，而吴京却始终没有丢失这个底子，只不过以另一种方式完成了自己心中的野梦。
至于他现在所获得的标签，他在接受局面采访时表示，他把自己电影的成功归功于自己的精神股东们的助燃，“爱国情绪这把干柴已经被晒得特别透了，我只是一根火柴，点起了这把火”。拼命不是他成功的最根本原因，对时代情绪的感知才是。
吴京花了24年的时间，才走到了自己的位置，时代与其本人一起，对前半生的武侠世界正式挥手说拜拜。
这是传统武侠时代的终结，也开启着另一种意义的红色动作时代。而最后两位武生截然不同的命运，也许正说明了武打血脉中存留的中华古典浪漫主义，正在消亡。
企业全网营销策划怎么做？
关于企业网络营销策划，在如今网络营销时代想要从网络营销中取得优异的成果就离不开优秀的网络营销策划了，那么企业品牌网络营销策划方案应该怎么做，如何才能做好企业品牌网络营销策划呢?下面品牌益众帮为需要网络营销策划的企业解答一些网络营销策划，企业网络营销策划，企业品牌网络营销策划，如何做好网络营销策划方案，企业品牌网络营销策划方案应该怎么做才更好的思路知识信息。希望可以帮助大家做好网络营销策划作为参考的价值。
1.企业在做品牌网络营销策划时首先离不开优秀准确的企业品牌定位，这是关键之处，要是品牌定位不够清晰准确，将影响到企业网络营销策划方案的推广效果。在这种情况下企业就应该结合企业的服务领域层次阶段，消费者用户的文化年龄阶段，以及自身产品在该行业中的竞争优势或劣势等方面全方位分析来为企业找寻到企业精准的品牌定位。
2.有了清晰的企业品牌定位，筛选网络营销平台渠道推广就非常关键了，由于能够做网络营销推广的平台实在是太多了，平台不同，所聚集的客户流量价值也有所不同，这时就需要与企业产品的受益服务群体对象情况相结合，从中去了解和筛选比较有价值的平台渠道。
3.筛选好能够将企业产品信息触及到相对精准用户的平台后，这时就需要着重考虑自身企业的网络营销计划的资金情况了。准备计划投入多少的营销费用，假如有资金实力的中小企业可以做全网营销。对于资金有一些限制的公司来说，筛选优质平台进行相对精准的网络营销推广也是非常好的。
4.公司有了确切的网络营销推广计划资金后，这时企业就应该从筛选出来的各类搜索引擎，信息流自媒体平台，或新闻媒体，电视媒体等等。逐步一一与各种媒体平台负责人真正了解清楚竞价广告点击费用单价或只是纯粹展现曝光量价格，之所以需要这样了解，比如搜索引擎推广来讲，有竞价推广的，有网站seo关键词排名免费推广的，也有自媒体发布文章或发布视频免费的品牌推广。企业在做竞价推广时，有了准确的竞价单价后，再根据企业准备投入的计划资金情况来从中分布资金的合理投放，以及投放时间段，投放周期时间有多长。随时做好投放的转化率数据记录，依据数据算出各平台的投入产出比例。是否能够达到心里预期的效果。这个非常关键，在正常运营企业网络营销之前必须先拿一小部分资金进行测试。
结语:企业要想做好品牌网络营销离不开优秀的企业品牌网络营销策划方案，在有限的资金情况下，企业网络营销策划的方案是否具备实用性价值，需要精心的数据备案分析才能算出投入产出的转化率比例。而筛选有价值的平台推广不仅可以节约资金，还可以节约时间上的人员工资成本等等。建议大家在做竞价推广的同时需要结合免费的发布文章信息一起网络营销推广。在网络营销时代下，大家切记不要忽略了企业网络营销的价值。需要结合线下线上一起做好品牌营销。这对于每一个企业来讲都是机遇，更是中小企业品牌崛起的新机遇！！要是企业拥有足够实力的网络营销推广团队，通过大家的齐心协力，坚持不懈的工作，缔造一个品牌企业远比单纯的传统营销模式容易多了。而起网络营销时代速度将更快。希望大家好好把握住这个趋势机遇！！
以上是以网络营销推广多年积累的实战经验为中小企业解答的一些企业网络营销，企业网络营销策划，如何才能做好品牌网络营销策划，企业品牌网络营销策划方案应该怎么做的思路方法信息。此文章属品牌益众帮的观点，不代表大家的立场，欢迎大家留言评论交流，以帮助更多的中小企业品牌崛起提供一些参考的价值。
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如何评价电影碟中谍6？
必须承认，《碟中谍》这个系列，越来越依靠伊森·亨特的个人拼命秀，或者说，依靠主演汤姆·克鲁斯的搏命成果展示。
如果想否认这一点，那不如去想想，大家都是靠什么去分辨《碟中碟》第三部第四部和第五部？
不就是因为能说出来：第三部阿汤哥在上海跳了大楼、第四部在迪拜爬了高塔、第五部在一开头就扒了个飞机。
对这个动作戏的重要性强过惊悚悬疑气氛的特工系列电影来说，这绝对是积极的，只要敬业的阿汤哥一直愿意挑战自己。
《碟中谍》就一直会有让人过目不忘的代表性场景出现，即使记不清每一部发生了什么故事、几位特工到底在对抗哪位反派，只要有几段戏如同gif图一样砸在脑子里，《碟中谍》就会是那种“永远留在记忆中的电影”。
到了最新上映的《碟中谍6:全面瓦解》，这样的标签丝毫不改，几乎整条故事线，都要靠伊森·亨特的动作戏去推动。但不一样的是，不管是阿汤哥本人，还是从《碟中谍5》延续到这一部的导演，都卯足了劲儿把每场戏、乃至整部电影做到极致，动作戏的难度，加大！动作戏的危险程度，加大！动作戏的密度，加大！比起几年来几乎不变的电影票价，绝对的加量加料不加价。
《碟中谍6》没有什么独特的视听语言，也没有什么构思精妙的故事人物，但它从一开始就找准了自己的定位—要做一部真正应该在大银幕上被看到的电影，一部观众值得专门去电影院看两个多小时的电影。
所有的一切都没有给自己留下丝毫余地，节奏分布是：阿汤哥真人表演高跳低开超难度跳伞—阿汤哥厕所和亚裔硬汉飙血肉搏—阿汤哥和美艳白寡妇双人双器（枪和刀）杀出重围—阿汤哥为了抢走救出的反派全巴黎市中心玩儿大规模飚车—阿汤哥为了追上超人沿着伦敦泰晤士河跑酷—阿汤哥为了阻止核弹发射顺着绳子扒直升机—阿汤哥在飞机上玩儿特技。
在阿汤哥带着伊森·亨特一路开挂，展示各种“不可能的任务”时，观众会一直发问：他到底为什么能做到这些；当一个高潮的惊魂尚未散去，下一个高潮又迎着头扑过来时，观众甚至忘了自己攥得紧紧的拳头；当片尾字幕终于滚出时，银幕下的人们终于想起来自己一直没有刷手机，这时候可能会拿出手机打出这句评论：别的动作片还能怎么拍。
这就是故事会被一些人诟病“老套”的《碟中谍6》的堪称“标杆”一样的意义：它把动作大片拔到了一个新高度，用的却不是巧妙的剪辑和高级的技术，而是最笨的方法—人工拼命，挑战演员的极限。
这次汤姆·克鲁斯在电影中跳伞的一幕，他做到了演艺圈中的“第一”——第一个在电影里成功做出高跳低开跳伞（HALO）的演员，七千多米高空坠落、极低处打开降落伞，这样的过程他跳了106次，没有一次使用替身，就是这样完成了电影里不到两分钟的戏份。
能清晰看到头盔里的脸就是汤姆·克鲁斯，也能随着空中摄影师的镜头，看出他是实实在在从几千米高空飞下来。而这场戏只发生在电影的前三分之一，距离所谓的“高潮”，还差了很长一段时间。
在巴黎闹市区追车的戏份，也是汤姆·克鲁斯亲身上阵完成，能看到他在那个美丽城市多个代表建筑中间，不戴头盔、不用安全装置地狂飙重型机车；他在高空中垂吊在直升机下，顺着一条绳子往上爬然后极速坠落到飞机下方的包裹的一刻，片场的人甚至以为“我们失去了汤姆”。
而在伦敦泰晤士河边狂奔的一场戏，更是早在影片拍摄期就被泄露出，阿汤哥为了完成从一个建筑飞跃到另一个建筑顶楼的镜头，现场脚踝骨折受伤，导致剧组停工六周。
表面上，这个系列电影似乎在用“苦劳”来博取观众的关注和好感，但实际上，它做到了好莱坞大片本来应该做到的——创造不可能，但又和漫威超级英雄片那样的天花乱坠截然不同。
它让享受到最强瞩目的超级明星，宣告自己能靠超出99%演员能做到的高危特技表演，让一部电影独一无二；它让动作片不靠现代手段也能创造出这些视觉奇观；也让如今风头不再的电影院重新证明自己——只有大银幕，才是观看电影的绝佳地点。
如果说这部电影有哪里还可以做得更好，那么它对角色的刻画，确实在系列中算不得上乘。比如，《碟中谍6》中再次回归的女主角伊尔莎（丽贝卡·弗格森 饰），对她境遇和心理的描写，还比不上她第一次亮相的《碟中谍5》来得更加丰富。上一次，伊尔莎身在辛迪加组织心在军情六处，要完成军情六处的任务，她必须对辛迪加首领莱恩表现得忠诚；但为了重回军情六处，她又要找机会窃取辛迪加的秘密，做出违背莱恩的事。在这样的两难下，这个角色的一切行为都显得合理又严谨，并且具备其独立性。
而到了《碟中谍6》，为了用最大的篇幅展现阿汤哥的超难特技，压缩了一切对角色的细微刻画，伊尔莎这个人物的出场，第一就是为了杀莱恩——给伊森·亨特的行动增加难度；第二就是为了阻止核弹发射——帮着伊森·亨特完成最终的英雄行为。
为了同样的原因被挤压掉的，还有这次新出场的角色——亨利·卡维尔扮演的沃克特工的层次，这个在CIA部长口中“锤子”一样的男人，在前半段表现得一半强势一半蠢萌，身份令人怀疑。然而当他开始和CIA部长诬陷伊森·亨特，逐步亮出身份之后，这个人物却越来越单薄，仿佛存在的意义，就是为了衬托出那场高空中的直升机决战有多刺激。
不过，对一部电影来说，它已经完成了自己最开始的使命——在银幕上震撼到所有对其抱有怀疑的观众，这些问题，也就绝对称不上“毛病”了。
