华纳云服务器安全不，广告投放岗位未来前景如何？
【图】
2019-01-22 13:44:37
1、广告行业发展概述
（1）现代广告业的雏形
广告作为一种信息传播方式，是适应人类信息交流的需要而产生的，伴随着商品经济的繁荣和传播媒体的进步而发展。在广告业发展的过程中，有三个主要历史发展阶段，即公元15世纪中期活字印刷术的发明和普遍应用，20世纪三十年代广播的出现，第二次世界大战后经济飞速发展和科技发展日益进步，都成为广告业发展的里程碑。
现代广告发展由十八世纪中叶的工业革命时期开始，随着报刊的大众化迅速发展。1869年，第一家具有现代意义的广告公司——美国艾尔父子广告有限公司成立，其经营重点从单纯的推销广告版面业务转型成为为客户提供广告策划、设计、制作广告等全面服务。1875年，广告公司正式采用公司合同制，加强与企业的联系。1876年，英国第一单广告代理业务由威廉•泰勒为《梅德斯通》杂志招揽并完成。1894年美瑟暨克劳瑟广告公司（奥美广告公司前身）在美国成立，提供深度广告服务并拥有100名员工，这标志着现代广告业的雏形已逐步显现。
（2）现代广告业的发展
20世纪初以来，经济迅速发展，广告业也进入蓬勃发展时期，这一时期的主要标志是电子广告问世，广告媒体日益多样化。科技日新月异，广播、电视、电影、计算机、手机和通讯卫星的发明与普及，使信息传播手段有了巨大发展，广告业已经成为现代信息产业的中坚力量。随着市场竞争日趋激烈，广告主开始注意广告策略的运用，委托广告公司全面代理其广告业务逐渐成为行业主流。现代广告公司已经发展成为集多种代理职能于一体的综合性信息服务机构，如为广告主收集市场信息，分析消费趋势，提出产品开发的意见并将产品推向市场，为企业提供从形象设计、新产品开发到售后信息分析的整体策略服务。同时，由于广告是一种具有影响力的信息传播方式，公益广告的发展也使得广告行业有力地推动了社会文明建设，使广告行业具有重要的社会意义。
2、国际广告行业现状
经过多年的发展，全球广告业已处于行业生命周期的成熟期，行业景气度与经济发展密切相关。20世纪80年代以后，世界经济更加国际化，大批跨国广告公司和集团也相应而生，国际广告市场呈现出集中化、集约化的趋势，广告公司之间的合并、联合、兼并等，产生出若干巨型广告集团。在经历了国际4A公司一系列并购整合之后，行业的集中度和专业水平大幅提升。
（1）全球广告行业概述
从全球范围来看，不同区域的广告费用支出增速具有明显的差异性，东欧和中亚地区广告市场增长最快，亚洲快速发展地区广告市场仅次于东欧和中亚地区，增速依旧强劲，具体增速情况如下图：
2016-2017年世界不同地区广告费用支出增速（%）

数据来源：公开资料整理
2016-2019年世界不同地区广告费用支出年平均增速（%）

数据来源：公开资料整理
在2016年对全球广告市场增长贡献最多的10个国家中，有5个是新兴国家，这些国家未来三年广告增长预计占全球广告增长的38%。从整体来看，2016年到2019年新兴国家贡献全球广告支出增长的56%，市场份额从38%增长至40%。2016年到2019年中国广告市场预计增长740.00亿美元，中国占同期全球广告支出增长的24%；同期美国将贡献全球广告支出增长的28%。
2016年与2019年（预计）世界各主要国家广告支出费用（百万美元）
2016年
广告支出费用
2019年
广告支出费用
1
美国
190835
1
美国
211451
2
中国
80239
2
中国
98182
3
日本
34681
3
日本
39928
4
英国
26102
4
英国
29048
5
德国
22065
5
德国
23746
6
巴西
13195
6
巴西
13621
7
韩国
11561
7
韩国
12425
8
法国
11458
8
法国
12113
9
澳大利亚
11058
9
澳大利亚
11923
10
加拿大
9050
10
加拿大
10690
数据来源：公开资料整理
近年来，电视媒体广告长期居于重要地位，占据较高的市场份额，其2016年市场份额为35.50%；互联网媒体广告增长迅速，市场份额不断增加，其2016年市场份额为36.90%；同时，报纸、杂等的广告市场份额持续下降，其中2016年报纸广告市场份额为13.00%，杂志告市场份额为6.00%。
（3）国际4A公司发展情况
自20世纪以来，随着广告行业的快速发展，国际4A广告公司已整合形成5大巨型国际传媒集团，在全球广告行业市场中扮演着重要角色。
①WPP集团：总部位于英国伦敦，主要服务于跨国及环球客户，提供广告、媒体投资管理、信息顾问、公共事务及公共关系、品牌及企业形象建立等专业传播服务。该集团旗下中国公司主要为群邑（上海）广告有限公司等公司。
②电通安吉斯：由日本的电通和英国安吉斯传媒集团于2015年合并而成，总部位于日本东京，为客户提供包括创意、数字、媒介、品牌体验和娱乐体育营销等在内的全方位产品和服务。该集团旗下中国公司主要为广东凯络、电通安吉斯、北京电通等公司。
③奥姆尼康集团（Omnicom）：总部设在纽约，为纽交所上市公司，为全球客户提供广告、战略媒体规划和媒介购买、直销和促销、公关等专业传播服务。该集团旗下中国公司主要为北京恒美广告有限公司等公司。
④阳狮集团（PublicisGroupe）：总部位于法国巴黎，在20世纪的80年代即开始国际化和集团化运营，业务主要为国际市场营销服务及传播业发展。该集团旗下中国公司主要为阳狮广告有限公司、盛世长城等公司。
⑤埃培智（IPG/InterpublicGroup）：总部位于美国，业务包括广告、直效行销、市场研究、公关、健康咨询、会议与活动、媒体专业服务、体育行销、促销、企业形象策略等。该集团旗下中国公司主要为麦肯•光明广告有限公司、盟博广告等公司。
（4）我国广告媒体的世界地位
央视自2014年首次入选全球三十强媒体主，2015年由第23位上升至第20位，2016年排名第19位。百度在2015年、2016年全球媒体排名中分别位列第14位、第9位。2017全球最大30家媒体所有者排行榜，中国上榜三家，其中谷歌的母公司Alphabet列为第一名，该公司在2016年获得794亿美元广告营收。第二名是Facebook，其广告营收为269亿美元。康卡斯特位列第三，该公司凭借129亿美元的广告营收成为最大的传统媒体所有者。20家美国公司主宰了媒体排行榜，因为美国是全球最大的广告市场。企业同样也向海外扩张方面进行投资，而硅谷科技巨头则推动了互联网广告的发展。中国有三大企业进入前30名排行榜，分别是搜索引擎百度(第4名)、腾讯(第14名)和中央电视台(第20名)。
2017全球最大30家媒体所有者排行榜，中国上榜三家
排名
媒体主
1
Alphabet美国
2
Facebook美国
3
康卡斯特(Comcast)美国
4
百度(Baidu)中国
5
华特迪士尼(TheWaltDisneyCompany)美国
6
21世纪福克斯(21stCenturyFox)美国
7
哥伦比亚广播公司(CBSCorporation)美国
8
iHeartMediaInc.美国
9
微软(Microsoft)美国
10
贝塔斯曼(Bertelsmann)德国
11
维亚康姆(Viacom)美国
12
时代华纳(TimeWarner)美国
13
雅虎(Yahoo)美国
14
腾讯(Tencent)中国
15
赫斯特集团(Hearst)美国
16
AdvancePublications美国
17
德高集团(JCDecaux)法国
18
新闻集团(NewsCorporation)美国
19
GrupoGlobo巴西
20
中国中央电视台(CCTV)中国
21
威瑞森(Verizon)美国
22
Mediaset意大利
23
探索传播(DiscoveryCommunications)美国
24
TEGNA美国
25
独立电视台(ITV)英国
26
ProSiebenSat.1Group德国
27
SinclairBroadcastGroup美国
28
阿克塞尔·施普林格(AxelSpringer)德国
29
ScrippsNetworksInteractive美国
30
推特(Twitter)美国
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3、中国广告行业状况
（1）中国广告业发展概况
广告业作为服务性产业，伴随着中国经济的成长而不断发展壮大。根据不同时期广告业发展的特征、状况及广告业服务的对象，我国的广告业发展大致经历了以下三个阶段：
①1949-1978年我国广告业发展缓慢
新中国成立后，为服务于经济建设、方便人民群众，不少报纸、广播电台等媒体都开始刊播商业广告，但受制于当时我国对广告的认识观念偏差，商业广告业发展缓慢，直到党的十一届三中全会后，我国当代广告事业才进入新的历史发展时期。
②1979-1992年我国广告业迅速发展
当代广告业的恢复和发展始于1979年，中共中央宣传部在这一年发布《关于报刊、广播、电视台刊播外国商品广告的通知》，各类广告纷纷出现在大众视野中。这一时期企业广告意识逐步提高，工商企业开始有计划地、科学地进行产品宣传，广告业初具规模，广告公司大量涌现，广告从业人员不断增加。这一时期中国广告业逐渐与国际广告业接轨，广告的服务对象也随之明晰，广告业的管理与行业法规随之不断完善。
③1992年至今我国广告业蓬勃发展
1992年十四届三中全会召开至今是我国广告业蓬勃发展并逐步走向成熟的时期，1993年《关于加快广告业发展的规划纲要》明确了广告业是知识密集、技术密集、人才密集的高新技术产业，广告产业跨越式发展，当前已成为世界第二大广告国。近年来，随着国家宏观经济的稳定发展，以及移动通信、互联网、社交媒体等新兴媒介的飞速发展，广告业进入了蓬勃发展时期，广告业年营业额从2005年的1,416.00亿元增长至2016年的6,489.00亿元。
2017年全国广告经营额6896.41亿元，相比2016年的6489亿元小幅增长6.3%，其中户均广告经营额61.41万元。全年广告业营业额占国内生产总值（GDP）的0.84%，与同期GDP增长率6.9%基本持平，仍低于国际平均水平1.5%和发达国家水平2%。
（2）中国广告公司发展情况
2016年中国广告公司户数为875,146户，较2015年增长30.25%。2017年广告经营单位112.31万户，同比增长28.3%，其中私营企业80.32万户，同比增长32.4%。这是我国广告行业经营单位首次突破了百万户关口，并且同比增速高达28.3%，增长十分迅速。
（3）中国广告业主要媒体状况
中国广告市场媒体目前已形成电视媒体、互联网媒体、生活圈媒体三大阵营格局。以央视为代表的电视媒体具有覆盖率广和公信力强等优势，以BAT（BAT为百度公司、阿里巴巴集团、腾讯公司三大互联网公司首字母的缩写）等为代表的互联网媒体体现出了高连接性和强互动性等特点，而以分众传媒、巴士在线等为代表的生活圈媒体展示出城市生活空间媒体的高到达和高匹配的品质。
近年来，电视台、广播电台广告花费总体稳中有升，互联网广告花费持续增加，但增速放缓，报纸、杂志广告花费持续下跌。
①电视媒体情况
2016年以来电视广告收入1031亿，同比略有下滑，五大卫视收入合计超过300亿。整体来看，一方面，电视广告收入整体自2013年来开始逐渐下滑，预计未来每年略微下滑2%-3%；另一方面，五大一线卫视收入规模不断提升，湖南卫视连续两年广告收入过百亿，浙江、东方也超过50亿元，江苏和北京分别为25亿元和18亿元。五大卫视黄金档、周播档刊例价格逆势上涨，广告时间段也呈现集中化趋势。
2010-2018年我国电视广告收入规模及同比增速

数据来源：公开资料整理
②互联网媒体情况
互联网媒体广告收入持续增长，2015年中国互联网广告经营额达1,775亿元，首次超过电视媒体广告收入。
2016年中国互联网广告经营额达到了2,305亿元，继续呈现快速增长势头。2017年中国互联网广告经营额合计为2975.15亿元，比上一年增长了29.06%，占广告总经营额的43.14%。从互联网广告分类来看，互联网服务类广告占比93.67%，其中电子商务广告302万条次，其他互联网服务广告646.95万条次。
2013-2017年中国互联网广告营业额走势

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③其他媒体情况
2016年，中国广播电台广告营业额为172.64亿元，增幅为38.68%。相对固定的收听群体是广播电台收入增加的主要因素。
2016年，报纸和期刊两大传统媒介广告业的下滑态势仍在持续，且较上一年下降幅度更为严重，市场留给这两大媒体的生存环境也愈发严峻。
（4）广告主的发展情况
①广告主行业分布情况
广告行业的下游是广告主，据统计，2016年投放广告前三位的行业品类分别是食品、房地产和汽车。2017年投放排名前十的广告品类小有变动。其中，上一年度第三位的“汽车”与第四位的“化妆品及卫生用品”排名互换；上一年度第七位的“信息传播、软件及信息技术服务”与第八位的“酒类”排名互换。
值得注意的是，传统的广告投放大户——汽车品类，在2017年的广告投放额出现一定幅度的缩水，从2016年的693.78亿元下滑至2017年的659.77亿元，降幅为4.9%。这一状况基本反映了同期的汽车行业发展状况。
2017年，我国汽车产销2901.54万辆和2887.89万辆，同比增长3.19%和3.04%，增速比上年同期回落11.27%和10.61%。
此外，数据还显示，“药品”“医疗服务”“医疗器械”三大品类的广告营销额大幅“下降”。2017年，国家工商行政管理总局加大了对违法虚假广告的监管，各级工商部门也多次向社会披露违法虚假广告的典型案例。在大力度的监管之下，大量涉医、涉药、涉及医疗服务的违法虚假广告得到抑制。以上三个品类广告营业额的大幅“下滑”正是行业去伪存真的体现。从数据中还可以看出，2017年，“其他”类别的广告经营额总额首次突破1000亿元大关，达到1291.31亿元。“其他”类别一直是一个“模糊”领域。但该类别一直保有庞大的市场容量。这一类别2017年31.13%的增长幅度表明，其中包含的众多传统意义上的“非主流”类别，或许正是许多广告企业苦寻的行业蓝海。
2017年我国广告行业营业额集中度分析——按行业

数据来源：公开资料整理
2017年我国广告行业营业额分类别排序：亿元；%
排序
项目
2017年总额
增长
1
食品
886.85
2.96
2
房地产
803.86
3.12
3
化妆品及卫生用品
678.74
3.19
4
汽车
659.77
-4.90
5
家用电器及电子产品
341.84
0.17
6
药品
292.23
-11.36
7
酒类
283.75
14.17
8
信息传播、软件及信息技术服务
278.81
3.86
9
金融保险
230.46
8.71
10
服装服饰及珠宝首饰
206.39
15.36
11
旅游
193.19
12.44
12
批发和零售服务
165.86
13.51
13
生活美容、休闲服务
157.23
10.18
14
医疗服务
112.77
-9.91
15
教育
78.84
5.56
16
招工招聘及其他劳务
69.81
-2.53
17
医疗器械
65.51
-14.78
18
收藏品
34.46
-6.99
19
农业生产资料
32.14
-17.25
20
出入境中介
24.38
-17.72
21
烟草
8.12
-56.34
22
其他
1291.31
31.13
数据来源：公开资料整理
近年来，电视广告投放既有国际知名品牌又有本土品牌，伴随我国经济发展，本土品牌逐渐崛起，逐步占据较大优势。随着城镇化的推进和人民生活水平的提升，消费者品牌意识逐渐增强，广告主更加重视自身品牌建设，不断加大广告营销投入。
②我国广告投放区域分布情况
广告行业是一个国家或地区经济发展的晴雨表，广告行业的发展与经济的增长密切相关。中国区域经济发展的不平衡性，导致中国广告行业的发展亦呈现出一定的区域分布不平衡性。根据国家工商总局公布的数据，按照行政区域划分，2016年广告经营额最多的六省（市）为北京、广东、江苏、上海、浙江和山东。2016年各省（市）的广告销售排名情况与2015年差别不大，说明当前广告行业的重心仍集中于经济发达地区。
4、我国广告行业未来发展趋势
（1）广告投放日趋精准化
随着多种新兴媒体技术及电子信息技术的快速发展和不断完善，技术革新推动广告行业内容、传播方式和商业模式等随之迅猛发展，广告正在朝着精准化方向发展。一方面，随着信息化、大数据和云计算等先进技术的应用，未来的广告策划、投放、监测和效果评估等都将以大数据为基础，通过对广告受众人群进行细分，实施精准广告营销；另一方面，随着优质广告资源价格的不断提升，广告主投资成本压力逐步加大，精准的品牌定位、优秀的广告创意内容、精良广告片制作、科学的媒介传播策略等都直接决定广告主的广告投入回报率，能够为客户提供精准化创意策划、媒介传播策略和制作内容将显得尤为重要。
（2）广告产业向专业化、规模化方向发展
我国广告产业经过三十多年的快速发展，国内的广告公司在经营业态上已经出现了比较明显的分化，广告产业正在朝着专业化和规模化方面发展，产业集中度逐步提升。在产业分工领域，出现了依靠某种专业优势或媒体资源优势，以广告产业链条中某一环节为主业的公司，如专门的设计公司、制作公司、媒体代理型公司等；在行业规模方面，国家工商总局发布的《广告业发展“十三五”规划》指出：“到“十三五”期末，我国将建成年广告经营额突破千亿元的广告产业园区，建设5个以上年经营额超百亿元、10个以上年经营额超50.00亿元的广告产业园区。认定国家广告产业园区30个，各类广告产业园区和广告产业集聚区的广告经营额占当地广告经营额比重在40%以上，形成以国家广告产业园区骨干、区域广告产业园区为补充的广告业集聚区框架，辐射和带动广告业集约化发展。”此外，随着广告产业的不断成熟和竞争日益激烈，广告行业集中度正不断提高，一些拥有资本和规模优势的公司不断扩张，国内实力雄厚的广告公司整合其他广告公司，形成具有本土特色、经营规模化的广告集团。
（3）优质电视媒体广告资源仍占据重要地位
由于电视媒体广告的广覆盖率、高到达率及低千人成本，以及相对其他媒体的权威性和公信力，未来仍为广告主投放的首选媒体之一。随着传统电视媒体竞争日趋激烈，正在面临强弱分化明显的格局，电视台之间两极分化越发严重。伴随广告主对于高收视率内容的追逐，拥有优质广告资源与优质内容的电视媒体广告资源越来越受到市场的青睐，缺乏竞争优势的二三线电视台的广告竞争压力加重。以央视、央影和部分一线卫视为代表的优质、高端的媒体资源，仍将占据广告行业的重要地位。
（4）新技术发展加速各类媒体的融合
近年来，随着计算机技术、网络技术和多媒体技术的深入应用，不断催生以互联网、移动互联网和户外电子媒体为代表的新兴媒体形式，以互联网广告为代表的新媒体广告获得快速增长，市场地位日趋提高，成为拉动全行业增长的主要力量。新技术可以实现图像、声音和文字等多种信息同时传输，并将各种媒体形式在单一的渠道中展现出来，有效地弥补了传统媒体所欠缺的互动性和精准性。新技术将利用电视媒体、平面媒体和互联网媒体之间的融合实现“跨屏联动”，使广告产业更加集约化，多种广告表现形式间的全面融合成为趋势。
人工智能有了意识会干什么？
结论：本文尝试使用现有技术，做出来一个“你”。
前言自然语言对话，是人工智能的顶上明珠。
人工智能所依赖的技术，涉及各个部分。每个领域都需要专门深入。
脸：人际交流的第一印象先做出来一张假冒的脸。
机器学习，使用大量的视频资源，深度学习一个人的面部特征，基本就可以绘制出来一张五官一模一样的人脸。
使用 faceswap 换脸技术。
看看一般的人眼分辨吴彦祖和苏大强。
人眼的识别，有的人眼尖，敏感度强，有些呢，完全都是脸盲。无奈。但是用机器进行识别，还是能够看出蛛丝马迹的。
换脸技术先被应用于公众人物，比如影视明星——加尔盖朵。
下面这个是被换脸之后的小片，完全不是其本人，但脸是。
只要有足够的素材，面部特征能够训练出来，就可以实现真正的“照骗”。
声音：听着那么耳熟人的声音和说话语调，具有特性，但不一定唯一。
说话和聊天构成了社会交流的基石。但是声音在计算机中，模拟为声纹，通过数字电路转换和采样，构成了一个个的声音文件。而非面对面的交流，则必须通过喇叭模拟声音播放。
这就是机会，因为一个喇叭所播放的声音，完全可控了。
下面是最新的一篇论文，探讨了语音克隆技术。
有程序员使用该论文提供的方法，进行了代码实现，Real-Time Voice Cloning。
先就被用再了诈骗上，冒充CEO来电要求转账。
AI语音仿真技术，已经非常成熟。
加拿大Lyrebird公司，伪造一段前总统奥巴马的演讲。
微信视频通话：对面的到底是他（她）吗？有了上述的图像，和声音基础，我们可以简单地完全冒充一个人，进行音视频通话。
也就是说，你打开微信，有人用视频聊天，跟你连接。他完全可以是另一个人，几乎实时进行了换脸；他说出的话，几乎实时进行了变声。
因为是自然人，自然语言，你几乎无法确认，隐藏在人脸和声音之后的那个人是谁。
生物特性指纹，虹膜，甚至DNA，到了这种地步才能确定一个人身份了吗？
那将是一个多么没有安全感的时代！
不说。
结语就这么几项，长久以来建立起来的社会信任体系，就轰然倒塌，想想都觉得恐怖。
无怪乎欧美在推广人工智能技术的同时，推进立法机制，对于人工智能的边界进行限定。一个完全没有章法可循的社会，是危险的。
科技改变未来，希望未来一片光明。
我是@程序员小助手，持续分享编程与程序员成长相关的内容，欢迎关注~~国内可能会再出现一个整合音乐版权的公司吗？
国内可能会出现一个整合音乐版权的公司吗?
回答这个问题前我们先来看下音乐发展历程，到目前为止可分为 三个阶段：
1.1999-2003年：磁带、CD、等实体为主导媒介，在这一时期唱片 市场依旧为主流，在线音乐刚开始起步，各家纷纷布局音乐在线免费 试听，其中代表有九天音乐网，Sogua、百度MP3等
诸多在线试听网站及音乐搜索服务的诞生为用户带来极大的便利 ，但与此相伴的问题也十分的明显，数字音乐盗版猖獗，实体音乐受 盗影响销量开始下滑。
2.2004-2012年：数字音乐成为主导媒介，P2P成为主流传输方式 。
早期的试听网站及MP3收索服务在版权问题上始终处于灰色地带，而随 着P2P传输技术的兴起，如迅雷，电驴,酷狗等下载客户端受到追捧。 如百度MP3日均下载单曲数量1000-1500万次。尽管该阶段版权方也极 力进行维权，但由于P2P传输模式使得维权对象过多且极度分散，维权 效果不佳。
唱片公司曾多次起诉百度，原因是百度作为国内最大的搜索平台 ，其首页MP3搜索中提供了众多指向第三方的未授权音乐文件链接，但 最后均被判败诉。
直到2011年，三大唱片公司起诉百度，一审与之前案件一样败诉 。但在二审中，在法院的调解下双方最终达成和解协议，并开始长期 合作。百度率先与三大唱片公司（索尼、华纳及环球公司）达成协议 ，提供正版音乐试听和下载。这就是线上正版音乐的开端。
3.2013年至今：流媒体时代，音乐上云推动正版化进程
2018年，网易云音乐上线，音乐上云逐渐成为主流。云技术顺应 了移动网络时代用户的使用需求，使得用户获取音乐的习惯从上亿个 体P2P传输的下载播，转到头部几个平台的在线播放。这一用户行为习 惯的改变，对防盗版可行性器到决定性作用。打盗版对象从上亿个体 到几个头部平台，版权监控就得以落实。
2015年国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权 传播音乐的通知》，版权问题得到最严法令的约束。版权的成功治理 也迅速让音乐产业链中的平台环节走向集中，当前我国数字音乐主要 向腾讯、网易阿里等互联网巨头旗下平台集中。
由以上阶段可以看出，大部分音乐版权已经集中在少数几个平台 巨头上，但出现一个整合版权公司我想至少今后一段时间应该是不会 出现，要出现也应该是国家机构类的。以上是个人观点，如有不对， 欢迎文明指正，谢谢观看！
中国的十大知名乐队？
10:零点乐队
十年音乐路程的忠实记载,十年手足情深的生动呈现。曾经是在同一个房间一起吃方便面,抽同一包烟,分享同样的奋斗过程的零点乐队,他们得到的功名比其它同样玩乐队的人们可能要多,但是他们曾经吃的苦和曾经坚韧的付出,不会比其它的人少。
曾经在草原上看着蓝天梦想未来的孩子们如今终于得尝所愿,当他们生活在城市的灯红酒绿中,当他们沉浮在名利功败的潮流中,当他们偶尔的厌倦和疲倦变得越来越频繁,当他们的长头发已经剪短并且开始面对中年危机的时候,说一句从0开始并不是人们想象当中那样轻易。这是属于零点乐队五位成员不怕重头再来的男儿气概,而事实上,从某种意义上来说,他们的确正在重0开始。

top9:轮回乐队
1991年底，吴彤、赵卫、周旭、李强、焦全杰这五位来自中国高等音乐院校的高才生组成了轮回乐队，从此开始他们的音乐旅途。他们把希望、积极、向上的东西，及对生活的**毫无保留地注入到其音乐之中，成为一种抒发人性温暖、情感魅力的终极音乐。乐队全体成员均毕业于音乐专科大学，有着扎实的音乐基础与良好的音乐修养;他们是正统音乐的变调者，善于把古典音乐、民族音乐与摇滚音乐进行巧妙结合，使其作品风格变得丰富优美。

top8:信乐团
信乐团堪称台湾乐坛最具代表力与影响力的乐队，他们成立于2002年，发行过多张专辑。初期成员有黄迈可、孙志群、刘晓华、傅超华和苏见信。2007年主唱苏见信离团，信乐团一度暂停活动。2008年10月，信乐团在北京举办主唱征选活动。2009年底，来自贵州的刘文杰加入信乐团成为新任主唱。2011年发行暌违6年的专辑《就是唯一》。

top7:苏打绿
苏打绿的成员多半是政大的学生，鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团，大家不约而同考上政大，中间经过几次团员的更迭，电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入，最后则是在去年入团的提琴手阿龚，完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。
苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

top6:五月天
五月天，应该是伴着一代人的成长而成长起来的。早期的音乐风格偏向民谣类型。亲近校园，略带那种年少轻狂的调调。歌词里会有各种各样的简单烦恼，比较小众一些。
后期开始就偏于摇滚一些！他们也被称为亚洲的摇滚天团！这也是他们开始愈发辉煌的时代！

top5：汗乐队
黄贯中是汗乐队的核心，现今香港摇滚乐坛殿堂级的人物，从1985年开始作为beyond乐队的成员发展，创下了无数经典的歌曲，成为香港的一个神话。1999年底beyond 解散，2000年作单飞发展，2002年成立独立唱片公司polar bear，肩负起香港band复兴的倡导人，与香港无数的新一代音乐人合作，lmf，soler这样的乐团，也在他的提携下一天一天的成长。

top4：温拿乐队
温拿乐队成员包括谭咏麟、钟镇涛、彭健新、陈友、叶智强，是香港70年代的著名乐队，除了出唱片还拍电视专题片、电影等，曾风靡万千少男少女。后来各成员独立发展，均在各行各业中独当一面。

top3：黑豹乐队
黑豹乐队是中国著名摇滚乐队之一，成立于1987年。乐队曾经过多次的人事变动，当前阵容由张淇(主唱)、李彤(吉他手)、王文杰(贝斯手)、赵明义(鼓手)、惠鹏(键盘手)五人组成。乐队的音乐风格以流行摇滚为主，其代表作品包括《无地自容》、《Dont Break My Heart》、《光芒之神》、《海市蜃楼》、《同在一片天空下》、《天外有天》、《无是无非》、《不能让我的烦恼没机会表白》、《我们这一代》、《孤焰烈火》等。

top2：唐朝乐队/太极乐队
创建于1988年的唐朝乐队，是中国摇滚乐最著名乐队之一，也是中国第一支最有代表性的重金属风格摇滚。
2008年前后时期的唐朝乐队，其知名歌曲包括《梦回唐朝》、《飞翔鸟》、《太阳》等。在这二十几年中，他们几度更换成员、解散、重组，艰困的成长过程中有无数艰辛的故事。对于他们的成绩，许多评论认为，他们是中国摇滚乐的一面旗帜，也是亚洲文化的另一个新起点。从第一张专辑《梦回唐朝》到其主力之一的张炬不幸去世，再到第二张专辑《演义》，唐朝展现了摇滚乐的真谛。

top1:beyond乐队
Beyond，香港著名摇滚乐队，成立于1983年。Beyond获公认为华语乐坛上最成功和最有影响力的乐队之一，Beyond不但在香港、中国内地及台湾均有大量乐迷，即使远在日本、马来西亚等国也有大量的歌迷。黄家驹(Wong Ka Kui，日本发展时曾改日本名Koma)(1962年6月10日——1993年6月30日)，籍贯广东台山，中国原创音乐的奠基人之一、香港乐坛的摇滚先驱者。
中国摇滚乐坛上的杰出的音乐创作家、作曲家、作词家、爱国主义者、团队领导者;香港著名摇滚乐队BEYOND的主音及吉他手;也是乐队低音吉他手黄家强的二哥。他的吉他水准被公认为香港乐坛的顶尖水平。他所领导的BEYOND乐队是华语歌坛最成功的乐队之一，被誉为香港版的“滚石”，乐评人评论“香港没有摇滚，只有BEYOND！”
BEYOND乐队在香港乐坛上可以说是一个奇迹。Beyond的音乐至今对中国做乐队的后辈影响都非常大，有不少人曾经说过：“香港没有摇滚，只有BEYOND”。很显然他们把BEYOND当成了香港摇滚乐的代名词。乐队早期有五位成员，后减为四位，有“披头士”四影子之称。BEYOND唱出了自己的梦想与社会的现实，光这一点就有很多乐队根本就做不到。他们对香港乐坛十分不满，他们曾经说过：“香港没有乐坛，只有歌坛！”
此外，一提到BEYOND乐队，人们还会自然而然地跟不死的精神联系在一起。他的音乐精神是不同于当时其他乐队低麋的“期待死亡”末世纪风气，追求积极向上、乐观进取。BEYOND自1983年成立至今得奖无数，有很多首歌曲成为经典歌曲，家喻户晓、久唱不衰。BEYOND乐队的奋斗足迹也是音乐人的榜样。BEYOND的贡献不止是出众的音乐，他们更是影响了一代人，引领了一个时代！他们是中国乐坛的一个不可超越的奇迹！！！

音乐平台如何借势而起？
互联网对我们的生活价值巨大，然而用户也不是没烦恼。
就拿听音乐来说，你手机里需要至少装3个音乐App，想听一首歌要在每个App上搜一遍，收藏夹里的歌曲一首首变灰，眼看着最爱的音乐服务因为付不起版权费而停摆；再有，用户花钱下载的数字音乐，由于Apple Music的版权调整彻底删除下架，敢情花了钱“买到的是假音乐”......
都成为音乐消费者们的难言之痛。而这一切“痛点”的罪魁祸首，则是在中国互联网巨头 BATN（NetEase）之间的版权争夺战，以及唱片公司在中国实行的独家授权模式。
近日，国家版权局专家通过媒体明确发声，称要叫停“破坏网络音乐版权秩序、损害了音乐权利人和消费者的权益”的行为。
就在9月12号、13号接连约谈环球、华纳等20余家唱片公司，敦促他们“促进网络音乐全面授权、广泛传播，避免授予网络音乐服务商独家版权”两个月后，国家版权局再次约见境内外唱片公司和国内几大网络音乐服务商，重申要求对音乐作品应全面授权，避免独家版权。
国家版权局之所以两次三番“敲打”唱片公司和音乐服务商，是因为“有中国特色”的独家授权模式，不仅让App之间互筑“高墙”，为消费者设置重重障碍，更催生了行业垄断。
自2013年开始，旗下QQ音乐、酷我、酷狗的腾讯音乐挟6亿用户及雄厚财力，在音乐版权争夺战中占尽优势。今年5月，腾讯音乐击败阿里音乐、网易音乐，从环球唱片手中拿下中国大陆地区数字版权分销权，将全球四分之一的音乐版权收归囊中。
自此，腾讯音乐集齐了环球、索尼和华纳三大唱片公司的独家版权，形成了事实上的版权垄断。
虽然腾讯一直强调它所获得的只是“分销总代理”。然而在与唱片公司的独家首发、营销合作、深度运营等方面，腾讯自然享有优先权。据业内人士透露，当竞争对手请求授权时，腾讯往往以“获得独家版权”为条件。
围绕版权的商业模式，已经直接影响了音乐服务市场的格局。
两年前，国家版权局“关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知”让后起之秀网易云音乐陷入“版权危机”，成为第一家“上门求授权”的公司。曾经将网易告上法庭的腾讯音乐也慷慨转授150万首音乐，及时充实了盗版纷纷下架的网易云音乐，奠定了音乐服务三足鼎立的局面。网易云音乐也进入了连续两年超50%的黄金增长期。
然而，双方的甜蜜期并未维持多长时间。2017年8月，腾讯音乐停止了与网易云音乐的版权合作。与此同时，因为腾讯的起诉，网易云音乐的不少音乐被迫下架。
一个月后，就在被国家版权局约见的同一天，在经历了漫长的谈判后，腾讯与阿里宣布“双方达成版权转授权合作”，合作曲库数量在百万级以上，这场“握手言和”被一些人视为“版权筑墙”时代的终结，两家巨头合坐在高墙之内。
然而，两个月后，国家版权局的再次“发话”，意味着AT的“停战”并不是故事的结束。
遭遇“版权霸凌”的网易云音乐曲库
那么，在以音乐为代表的内容产业，版权到底应该独占还是应该共享？
独家版权模式，除了造成了这种畸形的市场格局，也使网络音乐领域的玩家要么背靠巨头，要么惨淡出局，创业公司几乎没有成长的空间。拿国内流音乐媒体服务的先行者之一——豆瓣FM来说，由于无力追加版权投入，歌曲大规模下降，已接近名存实亡。
在几次约谈中，国家版权管理司负责人都强调“希望各音乐公司采取符合市场规则和国际惯例的授权模式，避免授予网络音乐服务商独家版权。”
那么，国际惯例的授权模式是什么样的？为什么在中国行不通？
在国外，音乐作品的词曲版权一般由中立的第三方组织来代理，并辅有法律法规等做有效的规约，美国几乎所有唱片公司都会加入一个或多个版权集体管理组织。它们的主要职责就是帮助唱片公司和音乐人获得版权收入。按照法律规定，这些组织对音乐使用者有无歧视的许可义务。
而音乐作品的录音版权则由网络音乐服务商与唱片公司、版权代理机构直接签约，几乎没有独家授权。
而在国内，国家版权局管理司负责人此次明确提出了未来版权行业的方向——网络音乐服务商“不得以任何形式从事音乐版权集体管理活动”。
Spotify、Apple Music这样的海外音乐平台，在既有的版权制度框架内，根本没有能力去“独占版权”，他们最多也只是能够争取 Taylor Swift 这样的“独占艺人”，却无法像腾讯音乐这样，拿下环球、华纳等唱片公司，因为它们都没有找到可以支撑“独家战略”的盈利模式。
来看看数字对比：2016年虽然Spotify收入增长了50％，亏损却从3亿欧元扩大到了4亿欧元；而QQ音乐去年宣布成为全球第一家盈利的流媒体，这也让它有底气可以出得起独家的高价。
同时，腾讯音乐之所以能扮演“音乐版权集体管理者”的角色，也是因为国内第三方管理机构面对盗版时的“无所作为”。成立于1992年的中国音乐著作协会是中国大陆唯一的音乐著作权集体管理组织，然而长期处于“名不副实”的缺位状态，更屡屡被音乐人指责垄断、不透明，维权不力。
正如一位业内人士指出的，“独家版权代理的形式在国内版权集体管理组织不给力的情况下，也是音乐人维权、杜绝盗版的一记策略；同时，它在更多情况下更像是行业各机构发展完善过程中的过渡形态。”
国家版权局屡次约谈、呼吁，然而并不具有强制性，它虽然可以责令网络音乐服务商将未授权音乐全部下架，却无法使已经达成的独家授权协议失效。唯一可以施加的压力就是限制巨头企业的“垄断利润”和授权歧视。
对于音乐产业来说，真正的可持续发展，一定不是依靠版权的独占，而是通过完善的利益分派机制完成版权的共享。只有开放，才能拯救如今畸形的市场格局。（本文首发钛媒体）
