星空代理ip,玩盗版游戏和正版游戏有什么体验上的实质差别吗?

1、星空代理ip，玩盗版游戏和正版游戏有什么体验上的实质差别吗？

正版游戏和盗版游戏体验上差别还是很大的盗版游戏优势

一方面游戏厂商为了防止游戏被盗版，增加了如DVD加密 D加密等等加密技术。这些技术可以防止盗版，但是也给玩家带来了麻烦。以D加密的“荒野大镖客2”为例，2019年底发布的荒野大镖客2 发布前就积累了很高的热度。但是由于是D加密游戏，游玩过程中需要全程联网，而中国没有相应的服务器，导致玩家在游玩时经常出现登不上游戏或掉线，非常影响游戏体验。

另外，一些游戏需要双平台登录，如：大表哥2 需要steam或epic和rockstar平台双重认证，第一次玩的玩家会感觉很烦躁。而盗版却可以绕过验证，直接启动游戏，这点是正版没法比的。

星空代理ip,玩盗版游戏和正版游戏有什么体验上的实质差别吗?

再者，玩家在玩游戏都想高度自定义自己的游戏，比如添加mod或者开修改器，这要是正版分分钟封你的号。尽管游戏游戏线下游玩不影响玩mod开修改器但是正版每次更新都会让你之前玩的mod或修改的游戏瞬间失效，有些无法恢复。

最重要的原因可能就是能白嫖吧，毕竟现在一个3A大作就要几百块。现在某宝、并夕夕都有卖这种游戏合集，或者游戏硬盘。体验还都不错。

上述是盗版的优势，但是他也有致命的缺点。

缺点

1.盗版其实就是通过修改游戏的启动程序和程序集达到破解的目的，这些破解作者一般都是出于兴趣制作，不会随着游戏的更新接着破解，这就导致盗版的bug很难得到解决

2.盗版资源泛滥，你下载到的可能已经植入了一些其他程序或木马（如挖矿等）这些东西作为一个普通的玩家是很难察觉到的。如果你中招了，你没有地方举报。但是正版没有这个问题。很多破解程序会被杀毒软件报为病毒，这个也是一些玩家可能会顾忌的。

3.正版是有线上的，自己玩游戏多没劲，和朋友一块玩才是最开心的。

&如果资金有限可以租一个账号下载下来玩离线模式，也是一个不错的选择。

最后一句话送给各位：

如果大家都玩盗版，那厂商也就没有了做游戏的动力，大家以后恐怕玩不到高质量的大作了。

2、为什么画家梵高那么有才华？

我是青寒，作为画者，我很欣赏也特别喜欢梵高的画，对他的短暂一生我表示非常同情与无奈。是什么让这么有才华的一个人，在年轻的创作高峰期而迅速陨落了呢？

梵高在圣雷米医院接受治疗期间的自画像

梵高的生日是早夭的哥哥的忌日，所以不受父母待见，在家中形如隐形。从小就念寄宿学校，进亲戚家公司被开除。一辈子都在讨父母欢心，却未曾真正得到过父母真正的爱与关注。贫瘠的童年，让绘画成为他与世界联结的唯一通道。

梵高在巴黎时期点彩画法的自画像

梵高的才华在他生前是没得到重视的，是极少有人欣赏的。他的才华淹没于他是个疯子这个说法的本身。他没有朋友，身边的人觉得他特殊、他不正常，所以不愿意和他相处。一生中只有弟弟提奥一直象对待朋友似的对待他。但梵高却因为觉得自己拖累了弟弟而苦恼，最终死去。

梵高割耳朵后的自画像。由于高更的离开，梵高把一切错误归咎于自己，愤怒下他割掉了自己的右耳。

曾经在认识高更的一段日子里，他积极努力，心中充满了阳光。但因为两人对绘画产生的分歧，以致每天不断争吵，最终高更离开了，这使梵高心底陷入了悲鸣。不被人理解的痛苦，孤独的痛苦，他全部发泄在画作中。

梵高在法国普罗旺斯的时候创作的

《夜间咖啡馆》

梵高早期的作品色调阴暗，如《吃土豆的人》。画中贫穷饥饿的人，那种对生活渴望向往的眼神，传达着梵高的孤独与悲凉。

梵高的早期作品《吃土豆的人》

他还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作可以感知到，麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。

梵高创作的《乌云笼罩下的麦田》

再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。这也是梵高在自杀之前创作的画。

梵高创作的《有乌鸦的麦田》

梵高在给弟弟提奥的一封信里，写到“忧郁的天空下是广阔的麦田，我无需费力表达我的悲伤和极度孤独。我几乎认为，这些画布可以传达我所看到的乡间的美好和复原力量，而这些我难以用语言表达。”

梵高创作的《罗纳河上的星空》是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。

梵高在痛苦压抑的边缘徘徊，精神几近癫狂。他到法国受一些画派画家影响，摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果。

梵高在法国南部小镇创作的《阿尔的吊桥》

在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。梵高的《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。

梵高创作的具有后印象主义特点的《向日葵》

梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知《星夜》就是最有代表性的一幅。该画创作于梵高在圣雷米疗养院期间。

《星月夜》也是梵高的知名画作，给人的感觉是既安静又热闹。

这一时期梵高的病情时好时坏，神智也时而清醒时而糊涂，因此这一时期他的画作线条更加粗野，笔意也更加随意。在这幅画面中，梵高使用生动固执的短线笔组成激荡旋转的宇宙，夜空中的十颗星辰也是由流动的、长短粗细不一的线条组合而成，近景的柏树形象则如同一座撕裂燃烧的哥特式教堂。画面中的夜空、星星及柏树的造型都是十分夸张、狂野、奇怪的，让人捉摸不定。此外，这种奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黄蓝漩涡之中，油然而生一种绝望和恐怖之情。

梵高的作品《两棵丝柏树》

超凡的才华下，是渴望被爱的平凡心。梵高是个天才，他热爱绘画，创作了无数经典作品。绘画是他专注沉迷的世界，是他内心的安全地带。

梵高作品《鸢尾花》也是他的经典之作

梵高自杀了，那一年他37岁。有人说，他是在弟弟有了儿子后，不想再成为弟弟一家的负担；有人说，他是精神病爆发难以控制自己的躁郁；也有人说，看伤口位置、猜子弹射程，很可能不是自杀........

梵高唯一卖出去的一幅画《红色葡萄园》

世人津津乐道他的死因，却很少有人关心他生前的孤单与寂寞。如果梵高小时候有父母的疼爱，亲人朋友的关心，应该不会发展成精神状态的扭曲以至于自杀。不过，也是因为有那些经历，才使梵高画出那么多骇世之作。唏嘘之下，也只有惋惜。

我是喜欢画画的青寒，喜欢关注我吧！@青寒1919

3、国士无双的袁隆平？

这两天，

因为纪录片《时代我》的播出，

大家再一次将目光聚焦到了袁隆平院士的身上。

随之而来的，是老爷子首次曝光的三个孙女：袁友晴（16岁）袁友清（14岁）袁友明（12岁）三孙女随爷爷一样衣着朴素，说话质朴。留着一样的娃娃头，言谈举止间显露出良好的家教。

三个名字都是老爷子亲自取的，还都和天气、粮食有关。

大孙女出生时，正好雨过天晴，所以叫袁友晴；二孙女出生在雨水节气那天，所以叫袁友清，小名大米；小孙女出生时星空明媚，所以叫袁友明，小名小米。“魔稻祖师”果然名不虚传，是真真把“禾下乘凉梦、杂交水稻覆盖全球梦”刻进了自己的骨血里。

老爷子的三个孙女这几天已经刷屏，今天，耳朵想聊一些可能你还没听过的，袁老先生的父亲和母亲。

1905年，袁隆平院士的父亲袁兴烈出生于江西德安。

当时的袁家开始弃农经商，迁居县城发展。因经营有方，家道日盛。大家族分家，袁老爷子的祖父袁盛鉴在县城北门建宅，取名“颐园”。

袁盛鉴是读书之人，科考中举，曾当选为江西省第一届议会议员。从旧式读书人成为新型知识分子，袁盛鉴非常重视孩子教育。袁兴烈就在父亲的教导下，视知识为一切，后来考取了南京的东南大学文学系，毕业后在县里担任高等小学的校长和督学。后又受到西北军的爱国将领孙连仲的器重，做了这位上将的秘书。这样的学历和履历，放到现在，也是一等一的人才。

老爷子的母亲华静，是一个非常知书达理、贤惠慈爱的知识女性。她出生在扬州的富商家庭，从小就被父亲送到教会学校读书，学习西方文化艺术和礼仪。高中毕业后，被分配到一家小学任英语教师。恰巧就在这期间，她与时任校长袁兴烈结缘。爱情开始萌芽，故事也由此展开。

1930年的9月7号，袁兴烈一家迎来了第二个孩子。

年轻的父母或许已经失去对孩子起名的兴趣，在姓名一栏只填下写了三个字：袁小孩，乳名二毛。这个孩子就是袁隆平。

华静怀抱1岁的袁隆平，旁边是哥哥隆津

当时接生的新手医生林巧稚，后来成了首届中国科学院唯一的女学部委员（院士），是全国妇产科第一大权威。而这个在出生时略微有些被忽视的孩子，在几十年后成为了14亿人都尊崇的英雄。一代大师给另一代大师接生，似乎命运，早就在冥冥之中安排好了一切。

协和医院档案记载着袁隆平出生时的有关情况

袁兴烈和华静，希望袁隆平能够继续仕途，光耀门楣。于是，1936年，不满6岁的袁隆平被送到了汉口最好的小学读书。可这个选择，却给袁隆平种下了一颗背道而驰的种子。武汉小学一年级的一次郊游，老师带班上的孩子，去学校附近一个企业家办的园艺场。彼时恰逢6月，园艺场内桃红柳绿，好不漂亮，这让儿时的袁隆平迸发了学农的兴趣。70多年后，当袁隆平再次回想起儿时的这次经历，称它美妙清晰，又恍如一场梦境。可梦境还未来得及细细品味，就被战火打得支离破碎。1937年，抗日战争全面爆发。几个月后，武汉失守。

袁兴烈和华静带着几个孩子，开始逃难。离开北平后，先后辗转湖北、湖南等地。疾病、疼痛、饥饿和死亡，成了时代和这个家庭的伤痕。

可哪怕条件再艰辛，父母对五个孩子的教育，从未有过丝毫放松。不论停留在哪个地方，袁兴烈都会把孩子们送去上学。战火纷飞的时候，母亲还会给袁隆平读尼采。

后来，袁隆平回忆道：“母亲对我的教育影响了我一辈子，尤其是在做人方面，她教导我做一个有道德的人。她总说你要博爱，要诚实。我们家自祖辈起，就有重视教育的好传统，我生在这样的一个家庭，是幸运的。”

少年时代的袁隆平（左）

华静也非常懂得如何对孩子进行品德教育、开发智商。她说：“孩子们的智商如同一座宝库，品德和情操则是打开这座宝库的钥匙。”为了方便孩子理解，她把自己渊博的知识化作故事，用仲夏夜晚的故事时间，开动孩子们的思绪。

有一次，母亲讲的是粮食和土地的故事：“我们吃的粮食是黄土地里长出来的，我们穿的衣服，是用黄土地上收获的棉花织成的布做的。我们住的房子，是用黄土烧成的砖盖起来的……总之，我们的衣食住行都离不开土地。所以说，土地是生命之源，”

后来，华静还带着袁隆平和袁隆津去了供奉着炎帝雕像的“神农洞”。她让兄弟俩向神农恭恭敬敬地行了三个鞠躬礼，表达景仰之情。礼毕，母亲告诉他们，炎帝是中华民族的始祖。这位先贤曾经在五千多年前，创耕耘，植五谷，训禽兽，尝百草，为民疗疾。

这些故事，让袁隆平对脚下的土地燃起一片敬意，奠定了他理想的基础，以至未来的一生。

1949年，新中国成立。

这一年，19岁的袁隆平即将报考大学。儿时的田园梦，和战争时食不果腹的景象不断交织。人生中的第一次重大选择，袁隆平想要在新中国建立起富饶的新农村，可是，时任南京国民政府侨务委员会事务科科长的父亲，希望儿子能够从政。

袁兴烈叫来妻子与儿子共同商讨。父亲见儿子低头不语，便问：“隆平，你未来的志向是什么？”袁隆平回答得很干脆：“我唯一的选择就是成为一个农业科学家。”父亲反问：“想成为一个身上充满庄稼味的学者吗？”袁隆平回答：“试想一下，这人世间倘若没有庄稼味，而是充斥着铁血味、硝烟味，该是多么可怕！”

仔细思忖儿子的想法后，颇具民主思想的父亲选择尊重他的意见，同意了儿子的选择。最高级的家庭教育，莫过于父母懂得及时放手。

1949年8月，袁隆平告别了南京，也告别了父母。赶往他心目中的第二故乡，走进了重庆相辉学院农学系，即现在的西南大学。

袁隆平母校

袁隆平曾把自己比喻成一颗种子，如今，这颗种子选择回到孕育了他的土地。

4年之后，袁隆平又一次面临了选择：我该到哪里去？

他想要留在重庆的农业科研单位，可学校发出号召，号召应届毕业生到基层去，到农村去。经过激烈的思想斗争，袁隆平的脑海里不断回荡着母亲说过的话：

“土地是生命之源。中华民族上下五千年，多少仁人志士浴血沙场，他们演绎了多少壮怀激烈的历史篇章，都与国土紧紧相连，国土是最神圣的。”

于是他在毕业分配志愿书上，写下一行大字：

到最艰苦的地方去，到祖国最需要的地方去！别了，母校！别了，龙门浩！别了，重庆！

他说自己是一颗种子，既然是种子，那么不论扎到哪里，都会生根发芽。

青年袁隆平

1953年，被分配到偏远又穷苦的黔阳县的青年袁隆平，在安江农校开启了时长20个春秋的教学生涯。

宿舍简陋，条件极其艰苦，他总是会想起童年和母亲的一番对话。

那时他在嘉陵江学游泳，从河里捡到了一枚闪闪发光的河流石。小伙伴说是钻石，他欢天喜地地拿回家里，送给喜欢收集石头的母亲。

母亲告诉他：“这是一块漂亮的河流石，但它不是钻石。钻石的色泽真实而自然，质地非凡。同样，人生的色泽倘若是真实而自然的，那么他的气质也是非凡的。”

袁隆平问：“什么是人生的色泽呢？”华静微笑回答：“虚荣不是，浮华也不是；得意的脸不是，骄傲的心也不是；名位不是，权势更不是。人生的色泽不是别的，是专注于自己所从事的事业，是最美好的道德品格。”正是这番话，一直激励着袁隆平踏上了漫长而艰辛的杂交水稻探索之路。

有句话说，好的教育不是被动受教，受到管制，而是启发学习的兴趣和自觉，在不知不觉中受教。回看袁老先生的童年、少年和青年时代，父亲的格局和母亲的智慧，早已浸入先生的骨血里。

如今90年过去了，今天也恰逢袁老先生的阳历九十大寿。90年前，中国尚处在食不果腹的年代。90年后，袁隆平院士喂饱了14亿中国人。

他把一生的时间，都交给了脚下的这片土地。交给了每一颗饱满的稻穗。为此，他错过了父母亲的最后一面，错过了子女的成长，错过了和妻子相依相伴的时光。

他真的老了。

因过度劳累吸氧

翻书的手，控制不住地颤抖

小时候，袁隆平随母亲在庭院乘凉，最爱看天上密密麻麻的繁星。母亲告诉他，天上的每颗星星，都与地上每一个有名望的人物同属一个星座。他会怀着好奇心，常常凝望星空，试图寻找到属于自己的那个星座。

1999年，袁隆平儿时的梦想实现了。中共中央在北京人民大会堂，举行了一场小行星命名仪式。一颗8117号小行星，被命名为“袁隆平星”。

母亲华静曾对袁隆平说过：“上帝给你的不会太多。”于是袁隆平总是不断重复：“一个人一辈子做好一件事，就足够了。”

这个曾经把自己比喻成种子的老人，如今改口说自己是一株水稻。他说：“我本根植于红土地，沐浴着阳光，而后甘愿将沉甸甸的稻穗奉献给人民。”

纪录片《时代我》的最后，记者问袁老先生现在最关心什么？他一如19岁时的那个自己，回答得干脆：“最关心杂交水稻。”

有人说，人的一生，也可以比作四季。少年时代是象征播种的春天，青年时代是成熟的夏日，壮年时代象征收获的深秋，老年时代，则是人生的严冬。惟愿袁老先生的旅途里，永远春光明媚，不惧寒冬。

故事暂时告一段落，在梳理这些袁老的家庭往事时，我也发现了一些值得当今父母在教育孩子的过程中借鉴、思考的地方，而这，也是耳朵决定写下这篇文章的原因：

父亲决定孩子能飞多高，母亲决定孩子能走多远。

一个好情绪善沟通的母亲，

一个有格局有视野的父亲，

才是孩子在这世上最珍贵的礼物。

心态、意志、教养、价值观，

才是种植于孩子心中最无可估量的财富。

家庭的人生态度和精神面貌，

会在潜移默化中代代相传。

家风，才是一个家庭最好的风水。

与你共勉。

4、现在入手佳能6D怎么样？

此时入手6D唯一的优势是价格，如果不考虑价格，推荐入手6D2

EOS 6D Mark Ⅱ（以下简称6DⅡ）上周在国内正式发布了，编辑刚刚拿到手，简单的使用了一番，先把上手试用的之后，编辑比较关心的几个点呈现给大家。

对焦

EOS 6D Mark Ⅱ发布前，许多摄影师最关心的部分就是对焦，实际上6DⅡ拿到手之后，我们发现对焦部分的提升让我们开心却又不满足。45个十字对焦点比起上一代来说提升很明显，而佳能最近频频使用的这套45点十字相位对焦系统其可靠性和对焦速度都不错，在几台APS-C机型上的应用表现都很出色。我们不满足的地方在于，这套45点十字对焦系统的覆盖面积不够广阔，和前代相比覆盖面积变化不大。

和其他搭载了45点十字对焦系统的机型一样，6DⅡ也具备CMOS全像素双核AF，覆盖面积约为80%，如果觉得目镜取景时采用45点对焦系统覆盖不到边缘，可以考虑开启实时取景，在实时取景下这套焦平面相位差对焦系统的单次、追踪对焦速度和准确率满足日常使用是完全没有问题的。

尤其是在拍视频时，这套焦平面全像素双核AF的人脸识别功能也非常有用，识别人脸正面、侧面的成功率很高，移动拍摄时的追踪表现也很好。

高感

5DⅣ在ISO25600时表现 RAW DPP解关闭降噪

6DⅡ在ISO25600时表现 RAW DPP解关闭降噪

6DⅡ还是延续了6D的高感表现，对于星空摄影师来说，6DⅡ仍然是非常优秀的高感星野机型。编辑拿到6DⅡ和5DⅣ做了一个同场景的高感对比，ISO25600时5DⅣ和6DⅡ都有很不错的画质表现，在关闭降噪之后6DⅡ要稍逊5DⅣ，高感时和5DⅣ相比细节部分有非常小的差距，但仍然是目前来说性价比最高的高感星空机型。

说到星野摄影和6DⅡ，不少星空摄影师都会用6D改机作为星空摄影的专门机型，6DⅡ的高感表现比6D更优秀，改机之后表现肯定也能入的了星野摄影的法眼。

操控

6DⅡ相比6D来说，操控没有什么大的变化，只是在快门附近设置了对焦模式切换按钮，这个功能是应运而生，因为这个按键对于6D来说毫无意义，但45点十字对焦系统的6DⅡ，还是需要这个按钮进行快速切换的。

白平衡

6DⅡ的自动白平衡比起6D来说，进步还是很大的，不少摄影师都曾抱怨6D的自动白平衡不够符合他们的想法，即便是进行了白平衡偏移，也偶有情况难以得到合适的白平衡效果。而6DⅡ在同场景下，自动白平衡和5DⅣ基本是一致的，非常准确，而且现在白平衡可以选择氛围有限或者白色优先，这个值得点赞的功能终于降临到6DⅡ上了。

体积

6DⅡ实际上比6D要稍微重了一点点，但是由于配售的新一代24-105镜头，编辑在使用时会觉得6DⅡ入手很轻，当然这是错觉，6DⅡ比起6D还是要略重一点的，不过有了翻转屏这点重量的增加还是算值得的。握持感非常好，这或许是单反被很多人忽视的重要的一个优势，机身相比5DⅣ的确是紧凑一些，但是手柄处的处理还是非常从容的，各种手形的摄影师在握持6DⅡ时，应该都觉得手感不错。

NFC、WiFi、蓝牙

NFC功能还没来得及使用，但是WiFi非常好用，漫展现场返图给小姐姐成为可能……

另外蓝牙配对成功之后，链接蓝牙会让手机和相机间的传输更加方便、省电。

画质

6DⅡ的像素提升至了2620万，搭配新一代ISP，画质的进步是肯定的。

来源：色影无忌作者：捷尔任斯基

文章仅为作者个人观点，不代表色影无忌立场