环球影城的ip有哪些，10 大同方特世界好玩吗？
大同方特很好玩。
孩子们喜爱的游乐园，迪士尼、环球影城是属于全世界的，方特则是只属于我们中国的。“熊出没”超级IP加持，加上各种富有想象力的创意娱乐项目，让方特乐园成为近些年国内游乐园中的佼佼者。如果带着孩子来大同玩，大同方特绝对是一个值得打卡的好地方。
大同方特欢乐世界位于大同市平城区，占地约800亩，由飞越极限、生命之光、逃出恐龙岛、魔法城堡、唐古拉雪山、火流星、海螺湾、华夏五千年、熊出没脱口秀等20多个主题项目区组成，涉及主题项目、游乐项目、休闲及景观项目等200多项。不止俘获小朋友的心，成年人也难以抗拒。
“大摆锤”是方特的必玩项目，梦幻的城堡当然是女孩子最喜欢的拍照打卡地，最受小朋友喜欢的海螺湾。
怎样看待北京环球影城？
游客轻轻挥动魔杖，橱窗内的煤油灯随即被点亮。这样的情境出现在北京环球影城的内测视频中，吸引了哈迷们的注目。
北京环球影城将于9月20日盛大开园。影城的7大主题景区包括小黄人、哈利波特、功夫熊猫、侏罗纪世界、未来水世界、变形金刚以及好莱坞制片厂。这些经典的影视IP对于各自的粉丝群体有着难以抵御的吸引力。对哈利波特的影迷们来说就是：北京的霍格沃茨开学了，说什么也得去一睹梦校的风采。
在霍格沃茨园区里，只要挥一挥魔杖就能点燃煤油灯，个中的“魔法”不难解释。而在“麻瓜”的世界里，究竟是什么样的魔法吸引得全国影迷对一家大型游乐场心驰神往呢？这还要从影视I P这根魔法棒说起。
IP是魔杖，特许经营权是咒语，沉浸感是魔法本身
IP就是Intellectual property，即知识财产，是一个指称“心智创造”（creations of the mind）的法律术语。由脍炙人口的漫画、文学作品或者某部原创电影衍生出的一系列影片被称为 “系列电影”，而其中的故事设定和关键角色即可被称之为IP。影视乐园中每一个主题园区的背后都有一个强大的IP。如果说IP是影视乐园之根本，特许经营权则是将IP变现的有效手段。
特许经营权（Franchising）是指由权力当局授予个人或法人实体的一项特权。在电影产业中，这些系列影片依靠高度统一的世界观、连贯的故事情节和独树一帜的视觉风格，获得了推广消费产品的强大能力，包括玩具、服装、公园游艺设施以及其他各种带有影片标志性Logo的物件。对于头部IP而言，通过出售特许经营权带来的收益是主体，相比之下，电影的票房收入可能只是个零头。
△在多年前的迪士尼的收入分布中，主题乐园部分就已经相当可观
△《冰雪奇缘》衍生品
把特许经营权玩到极致的就是环球的老对手迪士尼。1930年，一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己孩子圣诞礼物，向迪士尼购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权，之后，华特·迪士尼授权纽约的拜博兰出版公司出版发行米奇的出版物，自此，迪士尼迈出了拓展产业链的第一步。
直到1955年世界上首家迪士尼乐园美国洛杉矶迪士尼乐园开幕，迪士尼才真正形成了“电影—电视电台—衍生产品—迪士尼乐园”的完整产业链。
如今，米奇已成为全球最有价值的特许品牌，每年的销售收入达40亿美元，其他的如“狮子王”“星球大战”“冰雪奇缘”等特许品牌每年的销售收入也达10亿美元以上。
IP是魔杖，特许经营权是咒语，沉浸感的体验则是魔法本身。不过，想要念好这道咒语，则远非魔法世界中挥一挥魔杖那样简单。每一个让游客乐此不疲、甘愿排长队的游乐设施背后，都凝结着深谙IP运营法则的麻瓜们智慧的结晶。
电影思维下的影视乐园建设
作为影视产业链的延伸，影视乐园的运营始终是以电影思维来统领的。这一点，在早期的影视乐园中就可见一斑。
世界上第一家迪士尼乐园安纳罕迪士尼乐园于1955年开幕，一经开放就成为世界上最受欢迎的主题乐园。
与此同时，迪士尼公司在华特·迪士尼的带领下建立了“幻想工程”机构，负责设计和建造世界上所有迪士尼主题乐园及度假区的迪士尼业务部门。幻想工程师们来自艺术、工程、建筑等各行各业，所有人的工作都围绕着“故事”服务。不求新奇，也不求惊险刺激，但求每个游乐设施背后都有一段引人入胜的故事。
此外，早年间也曾有知名作家为迪士尼展览游乐项目撰写故事策划案，例如，写作了《华氏451》《火星纪事》等名作的科幻小说大师雷·布拉德伯里，就是迪士尼世界EPCOT园区“地球号宇宙飞船项目”的策划者之一。
可以说，影视内容，或者说故事，是游乐设施的核心竞争力所在。那么，今日的主题乐园中，游乐设施和影视之间又是以怎样的方式在互动呢？
巧妙的类型匹配
目前全球的主题乐园以迪士尼和环球影城两家独大。算上北京环球影城，目前世界范围内共有五家环球影城，迪士尼乐园则共有六家。以迪士尼和环球的主题乐园为例，很容易从主题园区的划分和游乐设施的命名上窥见影视类型的痕迹。
探险乐园一般包含加勒比海盗、鲁滨孙树屋、丛林巡航等探险项目，对应着上世纪初风靡一时的探险片；梦幻乐园则包括爱丽丝的午茶派对狂欢、小飞象等奇幻题材的电影所对应的游乐设施；明日世界则主打科幻，“巴斯光年星际营救”“创极速光轮”“喷气背包飞行器”“太空幸会史迪奇”“星球大战远征基地”等游乐项目背后，都有一个成功的科幻大片。
相比于迪士尼，环球影城更加注重独立IP的开发，大部分的主题园区直接以影视IP命名。除了自身旗下IP如“小黄人”“速度与激情”“侏罗纪”等，环球影业还一直不断进行全球知名电影IP的开发和收集，例如从华纳手中买下了“哈利·波特”的主题园区的版权、从派拉蒙手中拿到“变形金刚”的版权、还有来自漫威的“蜘蛛侠”，这些超级IP的开发和收集为环球影城提供了能与迪士尼抗衡的实力。
不论环球还是迪士尼，整体而言，游乐设施背后的故事大都以冒险、奇幻、科幻为主打，因为这些题材便于加入激动人心的情节以及壮阔的视觉奇观，从而达到更好的沉浸效果。
值得一提的是，IP是否适合用来打造影视乐园，有时和影视本身是否成功关系并不大。例如，环球出品的科幻大片《未来水世界》票房失利，口碑亦不佳。但这并无碍该片中极富特色的水上城寨景观作为环球影城招牌景点之一。
游乐设施反哺电影
时至今日，迪士尼乐园里的加勒比海盗漂流项目，以及项目里神经兮兮的杰克船长的形象已经成为去迪士尼不得不打卡的一个点。但是少有人知的是，加勒比海盗系列电影本身就源自迪士尼的游乐项目，这可看作是是主题乐园对影视制作的反哺。
《加勒比海盗》最早其实是一个建成于 1967 年的类似于游船的游乐设施，是由华特·迪士尼监督的最后一座迪士尼游乐设施。直到 2003 年，迪士尼决定把它改编成电影，这才有了深入人心的杰克船长形象和后来在全球获得超过 37 亿美元票房的《加勒比海盗》电影系列。而此后，系列电影《加勒比海盗》的内容——不管是激昂的配乐还是电影中恢弘的视觉景观——反过来升级了游乐设施。从游乐项目到影视内容再到游乐项目的路径中，实现了产业链上下游之间的反复对话和相互成就。
另一个同加勒比海盗一样的反哺案例是近期上映的《丛林奇航》，影片改编自迪士尼的经典游乐项目丛林巡航（Jungle Cruise）。丛林巡航的主要游乐内容就是游客坐着小木舟漂流而下，一路见到两岸的各种丛林猛兽和异域植被。有趣的是，这个游乐项目创立的灵感来源之一，就是迪士尼公司在50年代制作的系列纪录片《自然的历险》（True-Life Adventures）中的《非洲雄狮》。从影视内容到游乐项目再到影视内容的改编路径，同样值得借鉴。
△迪士尼乐园里的“丛林巡航”游乐项目
△改编自游乐项目“丛林巡航”的电影《丛林奇航》
“反哺”的案例还有很多，但也有不成功的。2003年，迪士尼曾经根据“幽灵公馆”这一游乐设施拍摄过《鬼屋》一片，由艾迪·墨菲主演。该片在当年仅仅收获了1.82亿美元的全球票房，并且口碑极差，烂番茄仅有14%的新鲜度。
△迪士尼的游乐项目“幽灵公馆”
△由“幽灵公馆”改编的电影《鬼屋》
2015年的《明日世界》改编自迪士尼乐园中的“明日世界”园区。这部由乔治克鲁尼主演、耗资1.8亿美元打造、1.5亿美元宣发的科幻电影也仅仅收获了2 亿美元的票房，给迪士尼带来严重的亏损。
△迪士尼乐园明日世界园区内的游乐设施
△由明日世界园区改编的电影《明日世界》
去年，迪士尼宣布重启“幽灵公馆”的电影改编项目，由曾经执导了《亲爱的白人们》的贾斯汀·西米恩来担任导演，《捉鬼敢死队》的编剧凯蒂·迪波德撰写剧本。
再次改编的“幽灵公馆”是否成功不得而知，不过可以确定的是，在电影思维下建设的游乐项目反过来为电影制作提供了大量的灵感来源。在反复的对话中，影视内容与游乐项目早就水乳交融、难分彼此了。
结语
影视主题乐园作为影视产业链的延伸早在上世纪中就已经初具规模，北京环球影城试营业期间的火爆再次证明了IP与特许经营权的魔力。一方面，在影视乐园庞大的收益面前，电影银幕像一块巨大的广告牌向全世界兜售着游乐项目；另一方面，在电影思维统领下的游乐项目建设又反过来为影视系列的打造提供思路。这番横跨整条产业链的对话，是影视主题乐园长盛不衰的秘密所在，并且也将继续下去。
参考资料：
1.虎嗅网《一条公主裙卖出4亿美元：从迪士尼财报看IP开发的神奇魔法》
2.搜狐网《看迪士尼如何玩转衍生品产业链运营》
3.陆嘉宁.特许权内容消费与沉浸式体验耦合策略——以迪斯尼乐园和环球影城为例[J].当代电影,2021(02):126-132.
北京环球影城是谁引进的？
北京环球影城是由原北京市旅游局引进的。
中国引进环球影城并将其落地，也拉动了中国经济，北京环球影城作为一个合资公司，中方是大股东，占70%，美国环球只占30%，可以说互惠互利，中国的文旅地产，刚刚起步，我们引进经典、学习经验，在成长的同时，也在蓄力腾飞，据说环球影城二期将引进更多的中国元素，其实一期也是有中国元素的，功夫熊猫景区就是我们中国的IP。
如何评价大侦探皮卡丘的预告片？
看过预告片之后，我唯一的感想就是“看了20多年的《神奇宝贝》，今天终于见到“长毛”的了！”
没错，因为《神奇宝贝》动画属于2D动画，所以无论怎样用心制作都无法表现出动物毛发的质感。记得小时候看到小智的皮卡丘时，因为从未见过它炸毛或静电反应等情况，所以一直认为它是表面光滑没有毛的形象，但是后来看TV动画和剧场版时，却又发现小智抚摸皮卡丘时的确有体现过毛发的细节，可即便是这样，皮卡丘的整体形象依然是非常光滑的感觉。
然而，当看到《大侦探皮卡丘》的预告片时，最吸引我的无疑是神奇宝贝们身上的“毛发”，那种身上长满毛发蓬松柔软的感觉，即便只是看也能想象到那种双手触摸时温暖又舒服的手感。
不过除了“毛发”这个关注点以外，通过预告片也能简单了解到影片中的部分情节内容。
影片中，主角所在的城市与《神奇宝贝》动画中的世界相同，是一个神奇宝贝与人类共同生活的世界，而且在这座城市中也存在“神奇宝贝训练师”这样的职业，当然“神奇宝贝对战”也是不可或缺的重要设定。
影片中的主角是一名黑人男孩，而伴其左右的神奇宝贝就是《神奇宝贝》官方的代表吉祥物“皮卡丘”，不过与动画中的皮卡丘不同，这里面的皮卡丘是一只有着成为侦探理想的变装皮卡丘，一出场便戴着一顶侦探帽。
在主角的视角中，皮卡丘不仅能与自己沟通，而且还是“大叔音”，但在其他人的视角中，主角身边的皮卡丘只会“皮卡 皮卡”的卖萌。
其实影片中除了皮卡丘，还有一位吸引人的角色就是疑似“小霞”的漂亮小姐姐，之所以说她疑似小霞，最主要的原因就是她也带了一只呆萌的可达鸭，虽然带可达鸭的妹子不一定都是小霞，但小霞必定带着可达鸭。
还有很多动画中的经典神奇宝贝也在影片中被一一呈现，而且动画中小智身边的诸多战将也全部出现：
【妙蛙种子】
【喷火龙】
【甲贺忍蛙】
【胖丁】
【吸盘魔偶】
虽然这部影片要在2019年也就是明年才能上映，但看到预告片之后只会满心期待，期待着自己的童年回忆能够变得更加真实。
———本文为“阳光菌的动漫世界”原创，禁止转载———
为什么现在的一些旅游区？
关于这个问题，我觉得除了一些世界遗产需要维护，及需要限人流对景区进行必要保护，门票涨价可以理解；此外一些大前期大投入和持续维护的主题乐园，需要门票赚回成本，门票涨价也可以理解。
像题主所说有些旅游区有了点流量就涨门票，无异于杀鸡取卵。
可以说，所有的自然景区，都是国民所共有的。我的观点是，除了景区必须的一些维护费用以外，都不应该作为盈利的工具。所以，很反感那些靠高价门票，能骗一次算一次的景区，如果听到这样的评价，至少我是没有兴趣去的。
旅游区的人气和流量，应该靠游客良好的体验来维持长盛不衰，旅游经营当然也要赚钱，但要取之有道。收买路线（门票）跟以前的强盗无异，不好的口碑，肯定会引起游客的反感，导致人气难以为继。能否给游客良好的体验，是一个综合的考核，除了自然风景以外，当地的交通、住宿、饮食、人文等配套因素，越来越成为人们选择去哪里玩的决定性因素。所以，如果想赚钱，大可以在上述方面提供让旅客感觉物有所值的服务，合理地赚钱，而不是靠弄起栏杆只会收买路钱（门票），根本不管旅客的体验。因为门票导致游客对整个旅游区的口碑都不好，才是真正的因小失大。
我觉得，关于门票方面，广州做得挺好的，几乎所有的公园都不收门票，包括许多4A级景区（越秀山、纪念堂、沙面、西关、黄埔军校等）全部免费；广州的寺庙全部免费提供香，无须你花钱去买；极少数要收门票的景区，如5A级的白云山，门票5元；陈家祠，门票10元......都是人人都可以接受的小意思。
其实可以这样想，当您觉得在广州呆得很开心的时候，难道你不会主动去消费吗？只有你对这个地方的体验好了，你才会去吃好些，买多些，呆久些，难道不是吗？
旅游求财，取之有道，有良好的口碑，才能长盛不衰。
