十部被封的港片，哪些电影看了N遍？
我们总会遇到这样一部电影，看了一遍又一遍，不断回味。
我也有这样一部电影，看了不知道许多遍，以后大概还会一直看下去。
这是一部青梅竹马但谈不上两小无猜的爱情电影——《怦然心动》。
我是真的很喜欢这种没有撕逼、没有小三、没有车祸、没有癌症等狗血剧情的爱情，而且，人生已经很苦，我喜欢结局圆满的故事。
双线叙事，从小男孩、小女孩两个人的角度叙述相同的事情、情景下，两人不同的想法和感受。（这也是我在看《何以笙箫默》时，想如果拍成电影，可以采用的方法）
也是在这里，我体会到，爱的人和被爱的人，对同一件事、同一行为的解读简直就是南辕北辙。
第一次是刚入大学看的，正值青春年华，熬过了高考、迎来了盛夏的感觉，在电影里看到的是爱情。
虽说一见钟情有见色起意的嫌疑，但好看的皮囊谁不爱多看两眼呢？
剧中的小女孩对小男孩就是一见钟情（不过小男孩是真的帅，我看着也心动）。
后来小女孩就生猛地展开了对小男孩的追求，从小学的热情到初中的收敛。
小男孩从抗拒到慢慢发现并接受自己对小女孩的感情。结局圆满。
看的时候，感觉小女孩真的是好开朗、好勇敢、好有想法。好喜欢这个女孩子的性格，敢爱敢恨，从不藏着掖着。
在看的时候有想起一段话，大概意思是，“当我喜欢你的时候，你不喜欢我；当我爱你的时候，你开始喜欢我；当我离开你的时候，你开始爱上我”。虽然我粉小男孩的脸，但感觉在灵魂层面，小男孩太单薄，配不上小女孩。不过幸好最后小男孩的想法在慢慢改变，不然真的担心小女孩坚持不下去，两个人会错过。 在这段爱情中，小女孩是走了九十九步的那个，在快要放弃的时刻，小男孩终于走出了最后一步。
还有一段男孩外公和男孩的对话，广为流传，“斯人若彩虹，遇上方知有”。
第二次看到成长。小女孩对小男孩是一见钟情，在追小男孩的过程中，很有勇气，一往无前，即使不被回应，也从不放弃，但小女孩并没有因为这样的爱慕就影响自己，而是一直努力成为更好的自己。
参加学校科学大赛，在比赛中获得一等奖；自己养孵出的小鸡，下蛋后卖新鲜鸡蛋给邻居，挣得零花钱，并送一部分给男孩家；
在知道男孩家嫌弃自己家院子荒草丛生的时候，拿自己的零花钱买花、草、工具，用周末的时间修剪、整理院子；
和男孩的外公成为忘年交，一起整理院子，听外公和外婆的故事，告诉男孩，外公很想念外婆；在父亲画画的时候，坐在一起聊天，听爸爸讲过去的故事，学着理解“整体大于部分之和”，带着这样的思考去看学校里的人和男孩；
爬到高高的梧桐树上，看朝云与晚霞，思考问题；
去看望自己的“智障”叔叔，理解父母的不易……
一路以来，我看到的是一个热爱生活、生机勃勃、懂得感恩、不苛求的女孩子，是那种我想成为的女孩子。
第三次看到中年人的无奈。
在“油腻”这个词刚出现的时候，我又一次看《怦然心动》，突然间就理解了“油腻”这个词的意思。
剧中小男孩的父亲就是“油腻”这个词的真实写照，以自我为中心、大男子主义、顶着家长权威的帽子、没有梦想、挑剔别人。
最开始看的时候，很讨厌男孩的父亲，因为他总是一副自己比别人厉害、要看别人笑话的样子。
但其实，男孩的父亲在年轻时也是一个紧跟潮流的时尚boy，萨克斯吹得一流。后来，在生活的锤打下，慢慢丢失了曾经那个风华正茂的自己。
看着男孩的父亲在餐桌上听着女孩的哥哥们讨论音乐时，脸上越来越落寞的表情，在被问到现在还有没有继续吹萨克斯，回答时的哽咽。
心里竟有些伤心，深刻地感受到父母也曾年轻灿烂过。
第四次看到我理想中的家庭的样子。很羡慕女孩的家庭，父母彼此相爱，对孩子也是理解支持。
即使不富有，偶尔也会有争吵，但他们会在争吵之后解决问题，会理解孩子、站在对方的立场上思考问题。
在女孩因为梧桐树要被砍掉、一直待在树上不下来时，女孩的父亲爬上去，没有生气，没有责备，而是温柔而坚定地告诉她，“这棵树早晚都要被砍掉，她的安全更重要”。然后给女孩画了一棵梧桐树，送给她，告诉她“我从来不希望你忘记爬在那棵树上的感觉”。
那一刻，暖心到哭。
在女孩在餐桌上说想整理荒芜的院子时，父母说那不是她的责任，更不同意她用自己的零花钱。女孩的母亲建议将女孩的“智障”舅舅转去公共疗养院以减少开支，引发了家庭里最大的争吵。事后，女孩的父母分别到女孩的房间，告诉她，这次争吵跟她没有关系。父亲告诉她，他们兄弟间的关系以及自己对父母说的要照顾好弟弟的承诺；母亲告诉她，当初自己爱上父亲就是因为父亲的才华以及人品，现在依旧如此；父母都很爱她。
他广受好评的电影有哪些推荐？
1.《青蛇》（1993）
改编自李碧华的小说，拍摄《青蛇》是徐克多年的心愿。徐克打破传统一贯视角，有意从青蛇角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大气，张曼玉，王祖贤不愧为香港首屈一指的大美女。赵文卓年轻那种冷心冷面冷郎君的感觉太帅。全片的音乐美不胜收，飘飘欲仙，配乐和画面都极为出色。
可以说是徐克导演的最好的片子。
2.《黄飞鸿》（1991）
徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天就有铺垫的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人心。
李连杰的憨实幽默，大气淡定，身手干净利落，将黄飞鸿完美定义，达到了人戏难分的高度，提起黄飞鸿，心里想到的就是李连杰。这正是得益于徐克完美的角色定位和高超的浓笔重绘。
黄飞鸿系列的开山之作，也是经典的开始。最正黄飞鸿，最美十三姨，一众配角都好，徐克在宣扬爱国主义的时候不忘反躬自省，黄霑改编的《将军令》斗志昂扬。故事之外，那是所有人，最好的年代。
3.《刀》（1995）
徐克的又一部武侠佳片。徐克想突破武侠片固定程式的感觉跃然银幕之上，会让部分观众难以消受，但也会让人觉得力度十足，拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯穿。
在武侠电影第二高峰渐退后，徐克作为终结一个时代的作品，影片完全模糊了时代和社会背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，把武打（以急速多变的镜头来交织）和文戏（大量不受节制的愤怒对白）相辅，作了一次自我情怀的抒发与调节。徐克试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起。
整部电影处处都是神来之笔。风格诡异妖艳、狂暴华丽、血腥粗犷，极具艺术之美阳刚之气，尽情体现了徐克无边无际的神奇想象力和深邃暗黑的江湖理念。
4.《黄飞鸿之二：男儿当自强》（1992）
徐克大胆的以历史演义方式和武打片类型来议论严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在不简单。
相比较成功的第一部，本片动作设计更为潇洒、华丽，故事背景格局更大，李连杰甄子丹那段对打，至今无出其右者。
说句玩笑话，当年的徐克其实是个胸怀天下的有志青年。
5.《梁祝》（1994）
徐克对世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢于天真而不显肤浅；思维活跃，幽默桥段层出，既塑造人物也讽刺世事，夸张不造作。旧门阀制度下爱情悲剧，被包装成现代人可理解的校园纯情喜剧，再突转为对抗现实的悲剧，各路关节打通，透出禅意，聪明得让观众服气。
李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。”从前我不懂李碧华为什么要这么说，现在有些依稀明白了。红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤并且不会受伤？
6.《笑傲江湖》（1990）
沧海一声笑，已经成为了不灭的经典。徐克当年这一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也重新诠释了武侠的魅力。
巨星云集。张学友的反派演得活灵活现，最后被许冠杰骑上马跑出去又折返回来拉着叶童上马的镜头给感动了，林正英和午马的客串也是经典。
本片导演汇聚了新旧武侠几位领军人物：胡金铨、徐克、程小东、李惠民。最后的成片已经是徐克的风格，尽显徐克武侠片巅峰时期天马行空、快意恩仇和洒脱不羁的风格。不知道如果真的不计成本，按胡金铨的想法来拍，效果会是怎样呢？
7.《黄飞鸿之三狮王争霸》（1993）
徐克的三部黄飞鸿每一部都精彩。
黄飞鸿系列是徐克对近代历史的反思，每一个人物都棱角分明，代表某一类人，狮王争霸的环境也是内忧外患，徒有繁华。黄飞鸿则象征一个有了现代意识的旧侠客，他的作为更像一个有担当的知识分子、志士仁人，是文化和时代的融合，然而表面的强大也并没有改变结局，从这里看出徐克的历史观是比较悲观的。
能把电影的商业因素和人文意识结合的较好的导演，徐克是其中的佼佼者。
8.《第一类型危险》（1980）
徐克新浪潮电影的代表作之一。讲述三男一女四个熊孩子实力上演不作死就不会死的悲剧故事。
徐克年轻时候的作品挺生猛，和同期的许多香港新浪潮作品一样也充满着青年人无政府主义式的情绪化宣泄，和台湾那边温情脉脉的新电影形成鲜明对比。
电影中坟场挽歌片段类似于谭家明《烈火青春》中的海滩杀戮，影响了以后一系列枪战片。
9.《蝶变》（1979）
徐克处女作，也是香港电影新浪潮的旗手作之一以现在的眼光来看，片子画质、人物造型、武打等虽有些土气，但的确不时闪现出耀眼的光芒、散发出独特的气质，涌动着一股新鲜澎湃的活力。武侠片加入侦破的悬疑要素、没出过一招的武侠片男主角，都使得本片成为影坛的一朵奇葩。
《蝶变》之经典不在于侠义之气浓厚，侠士功夫之高超，而在于它对中国传统武侠的颠覆：形式上，徐克引进日本和美国电影的一些元素，塑造出兼具西方枪手、日本忍者特色的新型中国侠客形象，且用完全不懂武功的书生任主角，突破了中国传统武侠片的格局，在香港电影历史上被称为“休正主义武侠”。
10.《智取威虎山》（2014）
红色经典拍成这样真的远超预期，徐克赋予剿匪小分队一股侠客的气质，剧情节奏紧凑，多看几遍依然回味无穷。
影片镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学。
影片打戏精彩、利落。人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。徐克毕竟是大师级，电影手法太纯熟了。
担任制片人的佳片（虽然不是徐克亲自导演，但每部电影特别是古装电影都有徐克创作意图的影子，可以说徐克是电影的灵魂）：
1.《倩女幽魂》（1987，程小东导演）
港片中最经典的人鬼恋。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一，张国荣、午马等人的表演也都神采飞扬，还有徐克机智感人的故事，程小东天马行空的武打设计，黄霑变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。
2.《英雄本色1.2》（1986、1987，吴宇森导演）
徐克制片，还做了一回客串。三个男主演都厉害，但还是周润发的小马哥最精彩，几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里张国荣灿烂的笑容让人打心底欢喜，如今重温感动满满。
3.《新龙门客栈》（1992，李惠民导演）
凛冽的大漠、西北的民风、江湖的侠义、精彩的武打、规矩的服饰、鲜明的性格......构成了一部武侠经典。
4.《喋血双雄》（1989，吴宇森导演）
剧本、人物、对白、动作场面，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。
5.《笑傲江湖之东方不败》（1992，程小东导演）
徐克：“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。
天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”
滚滚红尘，勃勃野心，蝇营狗苟，谨小慎微，怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌。
谁的电影票房号召力更好？
这是哪个没有常识的人提的问题？有可比性？论票房号召力毫无疑问是刘德华！号召力要看他们职业生涯的基本盘和稳定性以及各个市场的表现。
不要以为这几年抱了几部大腿就是自己的票房号召力了，也要看看2016年郭富城主演《天亮之前》内地票房3000多万，2017年郭富城主演电影《破局》内地票房6000多万，《密战》内地票房8000万，这就是郭富城的真实票房号召力，刘德华近几年虽然在内地市场没有爆款但是胜在有稳定的基本盘，2017年刘德华主演《拆弹专家》内地4亿票房，《追龙》内地5.7亿票房。香港票房《拆弹专家》排名年度第二，追龙香港票房年度第四。
香港电影黄金时期刘德华两次被封为影坛四大天王，而郭富城还是影坛新人，1989年刘德华男一号电影《至尊无上》在韩国上映获得年度票房亚军，1990年刘德华男一号电影《赌侠》获得马来西亚年度票房冠军，1990年刘德华一番电影《赌侠》是当年港片的全球票房冠军。
截止2017年不完全统计
日本票房冠军刘德华三个，郭富城0
韩国票房冠军刘德华两个，郭富城0
新加坡票房冠军刘德华一个，郭富城0
马来西亚票房冠军刘德华两个，郭富城一个
香港票房冠军刘德华四个，郭富城三个
刘德华香港累计票房冠军（超过20亿港币）
刘德华台北票房累计冠军（超过21亿台币，全台超过43亿台币）
截至目前郭富城电影约60部，香港票房累计约5.5亿港币，刘德华主演电影约130部累计超过20亿港币，按主演前50部算，刘德华累计11.7亿，平均2300多万，郭富城累计约5亿，平均约1000万。
（部分数据图如下）
曾被你一直误认为是港台演员的内地演员有哪些？
1、岳跃利
1958年6月5日出生于河南省平顶山，中国影视男演员。
1980年，岳跃利考取湖南广播电视艺术团，从而开始演艺生涯。
岳跃利塑造的角色大都是“老生”，如琼瑶剧《婉君》里崔尚棋的父亲、《梅花烙》里的王爷、《鬼丈夫》里的雾山村村长、《烟锁重楼》里的曾牧白、《苍天有泪》里的展祖望等。
这些人物形象不仅趋于多样化，而且岳跃利演起来也得心应手，展示出其驾驭各类人物的深厚功力。
岳跃利因出演多部琼瑶剧而让观众熟悉，《雪珂》、《青青河边草》、《梅花烙》等等，被台湾媒体誉为“台湾妇女偶像”，很多人因此误以为他是台湾演员。
其实他是大陆演员。
2、高海宁
在《三十而已》中有着不俗表现的高海宁1986年1月13日出生于南京。
2008年参加香港小姐竞选决赛，获得第四名以及旅游大使奖，同年成为无线电视台合约艺员，正式进入演艺圈。
高海宁由于性感形象深入民心，故过往多被安排饰演第三者的角色，也给她带来很多困扰。
高海宁这些年在香港拍了很多电视作品。
演技在线，面容姣好。一路走来，高海宁一步步在争议中走出了一条属于她的星路。
虽然在香港出道，但高海宁确确实实是一个内地人。
3、何中华
何中华是京剧科武生出身的演员，他自出道以来，从古代豪侠到现代英雄，或为侠客仗剑江湖，或为帝王掌控天下。
他都用出色的演技和真实的情感为观众带来了一个又一个鲜活的荧幕形象。
何中华在90年代的演过不少港台剧，曾被人误以为是港台演员。
不过他是地地道道的大陆演员。
他出生于吉林省吉林市磐石市，中国内地影视男演员、导演，毕业于吉林省戏曲学校、吉林艺术学院。
近几年古装剧的热播，都能在各影视热播剧中见到何中华的身影。
4、徐锦江
说起他人们立马会想到他在影视剧中凶悍刚强的形象。
他出演了许多港台片，塑造了许多角色。
也正是因为这样，很多观众都不知道他其实是内地人，他是满族人，出生于黑龙江牡丹江。
徐锦江出身医生世家，不过他没兴趣学医，自小就跟岭南画派第二代大师关山月学画画，是关先生的关门弟子，后来他考入广州美术学院。
除了演员的身份，他还是画家。
有人说，他是戏里戏外反差最大的演员，因为他塑造的角色大多是凶神恶煞的，但是他一参加综艺节目，给人的感觉就是太可爱了。
喜剧能演，反派能演，正角也能演。
邪恶的、粗豪的、刚正的、伟岸的、蠢萌的，他都能演得入木三分。
总而言之，他是一个了不起的艺术家。
你听过哪些骇人的传闻？
小时候，在农村长大，舅母跟我说的那番话，到现在尤其深刻，到现在还不能忘记。她说有的人会捉小孩子直接绑了，放进大海里面钓海参，吓得我现在还不敢直视海参。
小时候是在外婆家里长大的，她家在农村，是一个山清水秀，资源丰富的地方。那时候我舅舅有三个小孩子，大人很忙，种田种地的。没多少时间照顾我们。所以对于我们四个人都是放养的状态。
我们几个小孩，经常一起到处玩，到河边捞虾捉鱼，沿河而上探险，到山上采果捕鸟，到山洞里采钟乳石，童年生活多姿多彩。
‘有一次，我们外出玩耍，正遇着夏天刮台风下大雨，一直从中午持续到夜里。因为风雨实在太大了，我们躲在别人的老房子下面躲雨，一直没有回家。到夜里雨势稍弱才摸黑回家，家里的大人都担心死了，到处找我们。
我的外婆更是哭了起来，三个儿孙和一个外孙女不见了，怎么不担心，以为我们遭遇不测，比如被河水冲走了，他们村里的人也过来帮找，幸好我们安然无恙回来了，大家才松了一口气。
舅舅舅妈非常生气，让我们排好队伍，一人赏一顿藤条炖猪肉。打得我们身上都是红色的条纹，疼得哇哇直哭。哭了好一会儿，才给我们饭吃，让我们记住教训。
吃过饭后，舅妈便让我们坐在一起，跟我们说话，说找了好久都找不见我们，以为我们被人贩子抓走了，因为她说这两年有人贩子专门到处抓小孩子去钓海参，很多小孩子已经因为这样而失去了生命，永远再也见不着他们的爸爸妈妈了。
我们被吓得目瞪口呆，想不到这世上还有这么残忍的事情。我们不由得问什么是海参，她告诉我说，它是一种名贵的药材，生长在海里面，就像田里的大蚂蝗，比蚂蝗还要大好几十倍。像蚂蝗一样喜欢吸人血肉，特别是小孩子的血肉。所以人们会用死了的小孩子像钓鱼一样钓它上来，没有那么多死小孩子，就用活的小孩子代替。
她还告诉我们，人贩子抓到了小孩子以后，会转手卖给海边的人，那些人便会绑着小孩直接放进海里面，一直钓一直钓，直到没有一丝血肉为止。
舅母的文化在当时家里是最高的，见识也广，说话有一定的权威性。她的话在我们的眼里，可信度简直就是百分之一百。当时了也不知道真假，但这种说法真是太恐怖了，我们明显吓呆了。以后都不敢到远的地方玩耍了，生怕遇到了人贩子，以后会变成钓饵，以后再也见不到亲人了。
现在长大了，知道是不可能用小孩钓海参的，但是还是不能直视海参，真是被吓出了阴影。
朋友们，你们以前有听说过这样的说法吗？
