雷电ip下载官网，如何评价腾讯的次时代作品代号？
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8月2日腾讯移动游戏5周年大会上，压轴曝光了一款由祖龙研发，使用UE4引擎制作的神秘MMO手游《代号：夏娃》。从字面意思来看，“夏娃”是神话中的生命之母，而用于游戏则即意味着全新游戏时代的源点；可见，腾讯与祖龙对于这款MMO游戏非常看重。
在发布会现场，腾讯公布了游戏内实录视频。同时，虚幻引擎公司EPIC也发布出如何通过引擎技术实现的优秀的手游画质。
【超拟真现实世界 能否“开天辟地次世代”？】
根据介绍，《代号：夏娃》是超拟真现实世界，目标是成为开天辟地的次世代大作。由MMO国内研发顶尖团队祖龙娱乐研发，现场还有Epic games全球高管对这款游戏的肯定，这款神秘大作能否给玩家带来更好的游戏体验？从视频来看，《代号：夏娃》用了很多细节奠定‘高自由度’的决心。比如人物会流泪、顺着雨伞滑落的雨滴、下雪时角色打起的伞。
环境反馈已经做到了这样细腻的程度，也许在《代号：夏娃》中玩家可以选择下雨天卖伞给行人赚钱、玩家之间可以相互撑伞，一同躲雨、NPC还会因下雨天心情郁闷，导致不发布游戏任务等等情况与玩法，这样的玩法在很多主机大作中都曾出现，不知腾讯这款神秘大作是否可以实现。
根据现场EPIC高管的介绍，在虚幻4引擎渲染下《代号：夏娃》的物品材质也会实时发生改变。就像视频中下雨时，油纸伞上溅起水花，同时还能清晰的看到伞的褶皱感。而类似淋雨湿身、暴晒出汗这样的设定，也许在游戏中也能体验到。
除了下雨天，下雪天也是实录视频中的主要展现画面。而官方既然要打造一个超拟真现实世界，不知游戏内是否和现实一样；下雪时，人物会因寒冷哈气而形成气雾？或当雪花掉落肩头，人物会因寒冷而发抖掉血等等。
在实录视频中，还能清晰的看到游戏的昼夜更替，一天之中24小时的景色各有不同。
而在天气系统以外，笔者还关注到一个细节。视频中，在展示GPU粒子的同时，男主曾多次来回穿梭不同场景，这是否就意味着游戏内存在空间穿梭的玩法？比如玩家可以逆转时空，回到之前的剧情中进行重新选择？
同时，就像现实世界的每次选择都会影响人生轨迹一样，《代号：夏娃》的拟真世界在剧情线上的不确定性也值得深究。比如，游戏世界的主线剧情，会因为玩家的选择而改变；当一个玩家改变世界进程后，也会影响其他玩家的剧情内容，这点将会让游戏世界充满不更多未知的可能性。而从实录视频中，男女主两人从离别到重逢，也许就是发生了某些故事？
当然，游戏的剧情故事肯定是依托于世界观背景故事。值得一提的是，在实录视频的结尾，日式复古的场景里，近景朦胧细雨，一片和谐安详，而远景却是高楼林立，灯火通明。
再加上部分场景中，比如邮筒、电话亭等物件，则暴露出了游戏特殊的场景设计。回想腾讯发行的游戏，或多或少均带有IP来看，《代号：夏娃》的世界观也值得探讨。
而除了以上猜测的这些高自由度玩法，在游戏的技能、战斗操作模式等等，《代号：夏娃》都应该尝试创新改变。不过这些连笔者都能想到的内容，想必制作团队也在思考，具体情况如何，就让我们继续观察后续消息吧。
细腻画质，可否给予真正的“沉浸式体验”
前文说过，除了《代号：夏娃》要打造一个超拟真现实世界；在发布会上，腾讯还特意强调了游戏中对于画面细节的处理。
比如在近景的视角下，人物的嘴唇特写确实比较贴合现实情况；条条唇纹，错落有致，
竟让人产生了想要亲一口的感觉；而结合“高自由度”想法，如果可以和NPC谈恋爱甚至结婚，似乎还颇有种女友养成体验？
此外，视频中的人物踩踏积水，会泛起涟漪；在沙滩行走，会留下一连串的脚印；雷电闪烁，整个场景泛出紫光等，这些都属于真实世界的物理反馈，而后续场景是否会因此发生其他变化，则需要游戏正式开测后一探究竟了。
总之，关于具体更多的玩法细节等内容，还需关注后续的消息；但从EPIC站台，祖龙娱乐研发以及腾讯的高调发声来看，《代号：夏娃》已经开始秀出肌肉，初现端倪。未来《代号：夏娃》这款产品是否真的能如腾讯所愿“开天辟地”，就让交由市场来验证吧。
你觉得电影沙赞的看点有哪些？
宣发阶段的“英雄出少年”，影评人口中的“失望的英雄”，观众们眼中的“沙雕式英雄”，似乎所有人对《雷霆沙赞！》的关注点，都放在了超级英雄的光耀头衔上。
没有对比就没有伤害。以前严肃内敛、灰暗晦涩的DC经典不谈，《神奇女侠》的规矩，《海王》的绚丽，都比这部主打自嘲爆笑的《雷霆沙赞！》更有卖点。
将一部本该严肃冷峻、逼格满满的超级英雄电影，降格到跟《小鬼当家》比恶搞的地步，这就是《雷霆沙赞！》的宿命？
试着换个角度看问题。如果说，《神奇女侠》将DC电影成功引向商业娱乐大片的主舞台，《海王》在华丽炫酷的主舞台上载歌载舞，博得阵阵喝彩，那么，《雷霆沙赞！》就是将主舞台扩得更大，大到不懂DC宇宙也不感冒超级英雄的观众，都能融入其间、尽享欢乐。
《雷霆沙赞！》完成了DC电影宇宙的进一步扩展，目标合家欢。毕竟，沙赞不是一个“人”，而是一个“家”。
想到这里，作为一名资深的DC大法党，我胸前的闪电标志更亮眼了。
白捡来的超级英雄被称之为儿童片也好，喜剧片也罢，《雷霆沙赞！》的合家欢属性这次算是点满了，而一切欢乐与享受的原点，就是这个白捡来的超级英雄。
作为一名被胡子拉碴黑了吧唧的怪老头，以“管杀不管埋”的强卖方式兜售超能力的14岁男孩，比利犹如中了五百万般幸运，但这种莫名其妙才刚刚开始。
一脸懵逼、满眼问号的比利，此前是个淘皮捣蛋的孤儿。找妈妈是他唯一的人生目标，也是本片前半段的主线剧情。
为了找妈，无所不用其极，锁警察、偷警车这种恶劣行径，比利竟然没被告上法庭，就是被收容所负责人教训了一顿、发配一个寄养家庭了事。主角光环的神奇力量，比什么沙雕超能力强到不知哪去。
对母亲的执念，让他一直在努力逃避现实，自三岁那年，赢得指南针的快乐与和母亲走失的悲伤之后，他就没有了家人。
在新的寄养家庭，每个孩子都各具特色，话唠敏感的小妹达拉、网瘾少年尤金、沉默胖哥佩德罗、漂亮大姐玛丽。但最让比利膈应又无可奈何的，还是对超级英雄（特指DC，你懂的）如数家珍、漫画周边收集成魔的弗兰迪。
室友弗兰迪是个特殊的男孩，走路需要拄拐，总受孤立和欺负，只有漫画书才能让他远离现实的冷酷和无情。实际上，他和比利一样，都是无奈的活在自我世界中的孩子。
正如《海扁王》中，男主戴夫决定成为超级英雄海扁王全因青春期的躁动和屡受小混混欺负，《雷霆沙赞！》中的比利也遭遇了似曾相识的困境，被两个开越野的高年级孩子喊“没妈”。
青春少年的冲动也就能维持几秒钟，还击之后被海扁就串台了不是。一走了之的比利，坐着地铁害着怕，突然就被麻匪劫了，不对，闯进阴森的破山洞，还好没有一次分裂成二十四个（参见《24个比利》），而是被迫大声念出沙雕般的名字，白捡来了神力。
极端的两面：认可与否定“对力量一无所知”的比利，哪知道七宗罪恶魔被放出来之后，白胡子老巫师自知大难临头、时日无多，也不经“至纯至善”的严苛考验，随便把功力快速出货，自己忙着飞升去了。
将头发梳成大人模样，穿上一身帅气紧身衣，被弗兰迪羡慕嫉妒恨的“超人”比利，莫名其妙的学会了瞬移、电击、原地爆炸等超自然技能，钢筋铁骨堪比超人、光速飞行羡煞蝙蝠侠。
比尔或许不知道，片头沙赞上的DC标志可不是白来的，被漫威抢走了“惊奇队长”（Captain Marvel）的名字，又因形神能力酷似超人，被DC漫画收购后，改成沙雕般的六神合成名。
所以，在专家型漫画少年弗兰迪的引导下，变身沙赞的比利干出了抢ATM机、电饮料贩卖机、骗学校保安、逗路人开心这类小把戏，并通过网络视频的千万次点赞加转发，成为最炙手可热的云英雄。
然而，这一对活宝的举动，引来了渴望力量的希瓦纳博士的注意。这位真正意义上聪明绝顶的博士对力量的渴望，源于小时候Cosplay哈利·波特时，也曾被吸进阴森的破山洞，因经不起恶魔的诱惑，让老巫师简单一句“你不配”给退货+差评了。
本来就期望于获得肯定，却接连受到父亲、哥哥和老巫师的批评，又恨又气的他，无意中引发了一场车祸，父亲没了双腿，哥哥气愤指责，断了家人的亲情和信任，幼小的希瓦纳埋下了对老巫师和家庭成员的恨意种子。
长大后，他寻遍全球拥有相同奇幻经历的人，终于破解了当年的开门符咒，获得了七宗罪恶魔的附身。他借助恶魔报复了黑巫师，杀掉了哥哥和父亲，失去了家人，得到了力量。
对一根筋的希瓦纳博士来说，渴望力量的本因，就是为了获得认可和成功。为了力量不择手段，力量的价值便完全偏离了本来的轨迹。
现在，那个当年自己“不配”的力量，竟然被一个穿红衣服的小丑拿走了。心里默念了一万遍伊利达雷名言“我牺牲了一切，你又付出了什么”之后，希瓦纳博士决定，杀掉沙雕，加冕为王。
沙赞的意义，家人的力量在弗兰迪帮助下，过了超级英雄的瘾，理解了“力量越大、责任越大”的意义，比利逐渐意识到了，自己其实不想做一名拯救世界、守护人类的超级英雄。
超人“沙赞”不应该是个卖艺的杂耍演员，比利早已习惯了逃避现实，本来就不配这个神奇的力量。
通过寄养家庭一家人的帮助，他终于获得了生母的信息，然而，在生母的口中，当年的走失却是另一番真相：是生母有意抛弃了年幼的他。
原来，当时只有17岁的生母，因生父坐牢，自己又没有收入，觉得没法带给小比利更好的生活，于是，眼看着走失的比利被警察救走后，她主动选择了悄悄离去。
处于茫然、敏感的叛逆期，又遭受了一连串的打击，甚至连人生的目标找到生母都变得毫无意义，永远失去了家人的比利，陷入人生的低谷。
面对希瓦纳博士和七宗罪恶魔的步步紧逼，比利化身的沙赞，获得了寄养家庭中孩子们的出手相助，虽然大家都知道力量悬殊，但为了家人，一切努力和牺牲都是值得的。
比利终于悟懂了，在黑暗洞穴中老巫师的那句话，力量之源，一直就在自己的身边。
当六个孩子排排站、齐齐手，异口同声的喊出了那句神奇的咒语：“沙赞！”所罗门的智慧、海格力斯的力量、阿特拉斯的耐力、宙斯的神力、阿珞琉斯的勇气和墨丘利的速度，被分配到六个人身上，沙赞家族闪亮登场。
人多力量大，沙赞家族与七宗罪恶魔捉对厮杀，引诱出了希瓦纳博士身上最后的恶魔“嫉妒”，兄弟齐心、其利断金，沙赞家族顺利拿到了恶魔之眼。
沙赞，成长为真正的超级英雄。
颠覆的类型，惊奇的尝试还停留在“黑暗骑士”三部曲、《守望者》中黑暗、晦涩的刻板印象的朋友，你们清醒一点！曾经被黑得体无完肤的“祖传黑暗风”过去了，现在轮到了类型片百花齐放的风口。
在华纳的威逼利诱下，DC的觉醒有点迟，但总比装睡要好。
经历了严肃的《超人：钢铁之躯》、妖艳的《自杀小队》、黑暗的《蝙蝠侠大战超人》、费力不讨好的《正义联盟》等作品之后，从《神奇女侠》的大获成功算起，DC扩展宇宙终于尝试着顺应了市场潮流、摸对了观众脉门。后正义联盟时代，金票大大的有。
在一系列成功之后，华纳和DC意识到，跟着漫威“华丽的俗套”走，不如开创新的市场。于是，这部《雷霆沙赞！》成了胆肥儿的DCEU尝试风格、刺激观众的“当头炮”。
可以说，《雷霆沙赞！》就是一部披着超级英雄外衣的励志成长电影，具有鲜明的爆米花合家欢属性，明确的套路化商业片倾向。
与以往作品相比，在主题强化、人性探究、思辨精神、内涵赋予等方面，《雷霆沙赞！》确实弱得不像样，特别是剧情流水账和自嘲大杂烩，多少有点失水准，但对于华纳DC联盟来说，本片尝试和开创的意义，不亚于当年的“黑暗骑士”。
在变化中成长，是坚守自己的风格，还是顺应大众的品位，DC的选择很清醒，至于转型成功与否，下一部DC超级英雄作品见分晓。
雷电模拟器网络怎么设置比较快？
对于雷电模拟器的网络设置比较快的，你可以将网络设置为使用当前的IP就可以了，所以你可以先将手机的系统网络设置为使用当前的网络直连就可以了，也就是使用桥接网络。
问道手游怎么一机多开？
1、手机上需要有下载好的问道手游客户端，还要有应用市场，手机自带的。
2、在应用市场里，下载双开软件。
3、打开多开软件，把问道客户端加入，然后打开。
4、这样就可以多开一个问道，其他手游也适合。
复仇者联盟里是不是弱化了绿巨人？
对于现如今漫威电影宇宙中的绿巨人/浩克来说，与其说是弱化，倒不如说漫威是在现有的复联剧情空隙中将浩克变相抛弃了！
对于浩克，很多漫威粉丝的第一映象就是“狂暴”，这个靠着愤怒作为能量的绿色人形核武器，一旦进入战斗，靠着浑身收到伽马射线影响而几乎无法被突破的防御力，以及爆炸式的力量输出，在漫威电影宇宙中，其实一直以来都是作为主要的“坦克”定位。
但是，细心的粉丝可能在伴随着漫威电影的发展，会发现从“复联1”到“复联4”的过程中，整个剧情的渲染加持中，浩克不论是在角色存在感，还是角色原本的强势姿态，通通给弱化，甚至是磨平了。
这一现象其实一定程度上单纯的从角色IP的含金量来说，其实非常不符合逻辑的一件事情！
要知道——
对于浩克这一角色来说，不论是在漫威漫画的原版设定中还是在早前漫威对于自家电影的规划中，其实都是非常核心或者说是准备作为核心来对待的一个角色，典型的就是早期的《无敌浩克》！
在2008年漫威靠着《钢铁侠》吹响东山再起的号角之前，其实漫威一开始在制作了《钢铁侠》的电影以外，同样也是和当时的环球一起合作了另外一部“双保险作品”，也就是《无敌浩克》，而且，如果你看过电影你会发现，在这一时期漫威对于2部作品的资源投入上来说，漫威是明显有倾向《无敌浩克》的节奏。
这一方面是因为当时的“钢铁侠”演员小唐尼此前因为吸毒的历史，因此，在名声上其实算不上好，另外一方面也是因为当时对于漫威来说小唐尼并不是钢铁侠的理想人选（当时漫威想要让汤姆·克鲁斯来演钢铁侠），所以当时的漫威内部并不是特别看好钢铁侠。
相反，对于“无敌浩克”来说，当时漫威为其角色找来了爱德华·诺顿，这一演员在当时不论是名声还是演技的公认值都是非常高的，所以，单纯的从2008年漫威对于自己这2部电影的前后接力来说——
“无敌浩克”如果当年成功了，或许如今的漫威电影宇宙核心就不是钢铁侠了，而是以浩克为核心进行打造的一系列全新的剧情构架。
但尴尬是：
谁也没想到，2008年钢铁侠成为一匹无可争议的黑马，而原本看好且资源投入更多的《无敌浩克》却是扑街的相当惨，而且，因为当时爱德华·诺顿的“戏霸”属性，让后来的漫威也是在原本预定了爱德华·诺顿《复联1》的位置之后，立马进行了演员更换，这才有了如今的“马克叔”的浩克版本。
钢铁侠的成功也是浩克削弱的开端！咱们前面说了，漫威一开始更看好的其实是浩克而不是钢铁侠，这一点单纯的从漫威漫画角度来说，也是如此，因为在漫画中钢铁侠虽然也是复联元老设定，但是在人气上仅仅只是二线，对比之下，浩克在漫画中的人气要比钢铁侠高很多。
但是！
电影宇宙中“钢铁侠”的成功，让精明的漫威立马调转枪头，将电影宇宙的剧情框架核心转向了“钢铁侠”，其实基于这点来说，在漫威完成这一转变开始，对于漫威电影宇宙的浩克来说已然是一个削弱的开始信号。
这就更别说，在之后的漫威电影宇宙，“复联”开始逐渐成为主线中的核心推动力了。
因此，在浩克影视发行权还在环球影业，并且环球影业丝毫没有松口的迹象的前提下，浩克无法继续拍摄单人电影，漫威没有办法去更好展现、深挖浩克的角色。
所以，这也是为啥我们现如今所看到的浩克剧情，全程都是在各种“复联”系列甚至是“雷神”单人作品中“蹭剧情”的现状，而且，原本应该有一个比较全面的展开的浩克和寡姐的感情支线，在电影中也是沦为了一场表面功夫，以至于在《复联2》之后，就一笔勾销了。
这其实也可以看成是一种基于浩克角色和剧情的妥协下的对浩克的削弱！
从无敌浩克到愤怒巨兽，浩克角色线条逐渐简化！其实对于“浩克”这一角色，早在2003年时期，当时的李安导演就在自己的电影《绿巨人》中尝试过去展现这一角色的内外复杂性下的看点，但奈何当时的李安导演所展现的浩克，其实和当年的大环境有些不符。
对比，当时李安导演所想要借助浩克角色身上的“潜意识人格”、“人性自我”等元素的挖掘来说，这种剧情模式下的浩克其实相对来说偏靠于艺术元素多一些，整个电影其实缺乏比较浓厚的戏剧性。
简单来说，当时的李安导演在电影中“想要的太多”，留下让电影自己发酵的空间太少！
因此，这和当时的电影大环境下的流行趋势并不符合，这是造成了当时电影扑街的一个点。
但是，同时的，我们说即便是如此，对于当时的浩克来说，电影利用浩克/班纳角色内外的矛盾，也是展现了一个非常立体化的浩克版本。
这一点即便是在之后的《无敌浩克》中也有一定的延续。
在当年的爱德华·诺顿的野心中，曾经也是直接表示过希望能够将浩克拍成诺兰大神的《黑暗骑士》那样的经典，因此，在这一版的浩克中，我们会看到班纳和浩克这两个元素的矛盾属性同样强烈，每当浩克上线后的那种暴戾感也更为清晰。
但与此同时，浩克相比较李安导演版本来说，爱德华·诺顿版本的浩克借助了“心跳”属性，来决定浩克的上线与否，本身也是在逐渐弱化了浩克角色内在心理的一些刻画，开始将浩克逐渐模板量化。
一定程度上来说，这也是“削弱”的一种。
这就好像：
原本一把枪，子弹（浩克）和枪身（班纳）各自都有思想，在2种思想的碰撞下，谁也不知道这把“枪”会发出什么样的威能，所以这把“枪”所存在的未知越多、能够去挖掘的越多也就意味着它的潜力越大。
但是到了后期，子弹逐渐沦为模式化，因此我们看到的“枪”单方面只剩下了“枪身”（班纳）的思想，这在整体上其实就是一种削弱，因为这一时期的“子弹”（浩克）已然沦为了剧情工具了。
而到了后来的“复联”系列，浩克再一次遭到了“削弱”，整个角色从《复联1》中班纳真正融入复仇者，面对齐塔瑞人的生物飞船时的那一句“I'm always angry!”开始，意味着那一个曾经能够被深度挖掘的浩克内在彻底死去，徒留下一堆被量化的愤怒设定。
如今的漫威电影宇宙的浩克，开始真正意义上沦为了一个“愤怒巨兽”，角色内涵被几乎全部摧毁，只留下了“工具式样”的应用，尽管漫威在后期的《雷神3》中这一角色的浩克化人格进一步独立挖出来进行了渲染。
但是，这种原本以为是漫威想要再次回归浩克和班纳之间角色内在矛盾的挖掘的操作，却是在之后的《复联3-4》中又一次沦为了泡影，先不说整个《复联3》中浩克几乎全程没有上线，单单是之后《复联4》中漫威用一句“实验室里带来18个月”，就将曾经那个浩克彻底变成了过去式。
这不单单是角色意义上的削弱，在角色的实力上同样也是一种削弱——
因为原本浩克那种狂暴、野蛮的战斗方式从此一去不复返，我们看到的班纳意识主导的浩克姿态，因为有了班纳的人格中的理性的加入，这让浩克从此不再具有爆炸式的战场姿态，如今的浩克甚至都不能叫做浩克，因为班纳人格的主导设定，使得浩克更理智，所以顾虑的就更多，甚至，这让浩克从此有了恐惧，所以现有的浩克版本其实本质上应该是强化版的班纳才对。
因为真正的浩克，早就“死在”了实验室中的那“18个月”中了，或许，就像很多影迷说那样：
“那不存在于影迷视线中的18个月，才是属于浩克的真正故事，只不过如今已然被轻描淡写的一笔带过，对于漫威电影宇宙，真正的浩克已死！”
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